PANTALLA PINTADA

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Llegó la hora! Luego de tanta espera ... TIXINDA abre sus puertas para que puedas adentrarte a su mágico mundo y comenzar a formar parte de él!
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AMOR DE MI VIDA

NOELIA FARIAS
JAVIER LODEIRO
FLORENCIA MARTINEZ
DR MORBITO
EMILIO REATO
ANABEL VANONI
YUDI YUDOYOKO

INAGURACION: jueves 15 de octubre a las 19 hs.
Galería MASOTTATORRES.
México 459
Buenos Aires, Argentina

VANONI : artista de Galeria MASOTTATORRES arte contemporáneo

es un placer comenzar a formar parte de los artistas de un Espacio comprometido y apasionado del Arte llevado por los nobles Damián Masotta y Cesar Torres.

pronto novedades.

MASOTTATORRES Arte Contemporáneo
México 459 C1097AAI | Buenos Aires | Argentina
(5411) 4331 6078
(54911) 5803 5154
www.masottatorres.com.ar

Dueños de la encrucijada en el C.C.Ricardo Rojas!

León Ferrari, Ángela López Ruiz, Diego Perrotta, Nico Sara, Melina Scumburdis, Dany Barreto, Marcelo Bordese, Nora Correas, Guillermo Srodek Hart, Gustavo Tabares, Anabel Vanoni, Margaret Whyte, Guillermo Zabaleta

Curador: Juan Batalla

Inauguración 6 de agosto de 2009. 19 hs.
Centro Cultural Ricardo Rojas.UBA.
Bs.AS. Argentina.

SUBCUTANEO III

LIMPIA
performance: Anabel Vanoni
fotografía: Eric Morales Dr. Morbito

Esta pieza esta basada en el carácter de XAPANA el Orixá (panteón de religión afroamericana) de las pestes y enfermedades que ostenta poder sobre ellas, tanto como para causarla como para curarla + guiños de ritos huicholes y bolivianos.
La artista encarna la sanación con lazos de color que barren las miserias de esta vida… canta y dibuja en lentitud mapas de limpias premeditadas, que proyecta sobre cada uno de los que osen posar la mirada en su policroma dimensión.
Como una especie de deidad llena de listones sentada y bailando imperceptiblemente de lado a lado... invita a la gente escriba en listones amarillos sus deseos para sanar y los anude frente a ella para poder cumplirlos.



SUBCUTANEO III
acciones bajo la piel de la ciudad

14 Performances en vivo en vitrinas culturales del Metro Pino Suarez
martes 16 de junio del 2009 .
de 12 a 20 hs ininterrumpidas.
Organiza Pancho López x el Museo del Chopo.

Instalaciones hasta el viernes 26 de Junio
Ciudad de México, México.

11 HOMBRES DE SANACION

11 hombres sanadores ” ceremonia fotoperformática de sanación "

1-eric morales= HOMBRE AZUL CELESTE
2-juan batalla = HOMBRE VIOLETA
3-pancho lópez= HOMBRE AMARILLO
4-guillermo zabaleta= HOMBRE VERDE
5-julio sanchez= HOMBRE PLATEADO
6-liandro carvalho = HOMBRE ROJO
7-gabriel baggio = HOMBRE ROSA
8 -dany barreto = HOMBRE AZUL
9- tadeo muleiro = HOMBRE NARANJA
10-josé n. martinez= HOMBRE MAGENTA
11-damián masotta= HOMBRE DORADO

...comienza el proceso de creación de diferentes arquetipos de 11 hombres de colores, con el DON DE SANAR dolencias físicas, espirituales o psíquicas.
Trabajo en conjunto a distancia a través de la red y medios alternativos entre MÉXICO, ARGENTINA Y URUGUAY.

"Dueños" en MONTEVIDEO, URUGUAY!!

El martes 28 de abril a las 19 hs. inaugura en el Museo Blanes, Avda. Millán 4015, la muestra "Dueños de la encrucijada". Se trata de una exhibición de artes visuales acerca de las estéticas que genera el culto africanista a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata.
Está formada por un cuerpo de fotografías de altares de Guillermo Srodek Hart y obras coincidentes con la temática realizadas por artistas visuales de Uruguay y Argentina. Ellos son Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, Gustavo Tabares y Margaret Whyte de Uruguay y los argentinos Anabel Vanoni, León Ferrari, Diego Perrotta, Dany Barreto, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese y Nico Sara. Asimismo exhibe algunos objetos de arte litúrgico. La curaduría general pertenece a Juan Batalla.
Se aúnan para llevar a cabo esta muestra el Centro Cultural Rojas, Editorial Arte Brujo, el Museo Blanes, su Asociación de Amigos, la Intendencia Municipal de Montevideo y el Gobierno de la Ciudad de BsAs.
Luego de presentarse en Montevideo, "Dueños de la encrucijada" será exhibida en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires en el mes de agosto, tras lo cual itinerará hasta San Pablo, Brasil.

OFRENDA performance

playas de Tulúm. mujerplata de autofrece durante el amanecer al mar.
octubre 2008.

EROTICAMÍSTICA

Artistas:
Dani BARRETO
Juan BATALLA
Marcelo BORDESE
Maggie DE KOENIGSBERG
León FERRARI
Dolores MAY
Ana MONTECUCCO
Duilio PIERRI
Emilio REATO
Miguel RONSINO
Ignacio SOSA
Anabel VANONI

Título de la exposición: E R O T I C A M Í S T I C A
Fechas de la exposición: del 14 de noviembre al 12 de diciembre


Proponer hacer arte con temática erótica es una redundancia. Eros es el impulso vital humano y el hecho artístico está absolutamente traspasado por esa realidad. Establecer como meta decir algo sobre el campo místico-espiritual del hombre pareciera también estar en relación directa con las redes de sentido que el arte sabe tender. Investigar las relaciones posibles, los cruces, los antagonismos históricos de las miradas, los puntos en común y encontrar nuevos pliegues de realidad entre nuestro Eros y la dimensión mística del hombre es una tarea llena de dificultades reales. Conceptos tales como alma y cuerpo, bueno y malo, cielo y tierra, sexo y espíritu, sano y enfermo, hombre y mujer, gay o heterosexual, Dios y hombre, son todos limitadores culturales de nuestra percepción, de nuestra mirada del cosmos, del ser humano y de nosotros mismos como sujetos. Pero sin embargo en ellos nos movemos, somos y existimos: la palabra nos sujeta a un mundo.

Cumpliendo un año de la galería, EROTICAMISTICA plantea un desafío que está en relación con pensar al artista como alguien que tiene qué decir sobre los núcleos existenciales humanos, se ha invitado a doce artistas plásticos a hacer poesía, a decir lo suyo. Como en otras épocas, aquí hay un tema a trabajar; se les ha pedido que hagan obra temática, poetizar dentro de un campo de pensamiento y sentir, auscultarse e investigar como parte del proceso artístico. Esto ha sido parte del camino de creación. Siempre lo es.

Hay líneas de acción en esta propuesta que presentamos mientras cumplimos con un año completo de exhibiciones, si los artistas visuales tradicionalmente se caracterizan por realizar un trabajo de tipo mental donde involucran su cuerpo en la medida de lo necesario a la hora de hacer la obra, aquí en muchos casos los cuerpos fueron incluidos de manera mucho más fuerte. La carne, necesariamente, ha sido puesta sin dudarlo, al asador. Hay en todas las obras algo en común: una fuerza primitiva, natural, casi salvaje y a veces brutal. Es Eros, es libido, es sexo, no podía ser de otra manera. Espacios sugestivos de color, de selva, rincones llenos de adrenalina o de lugares explícitos para estar y sentirnos. Son ámbitos, son climas.




MASOTTATORRES Arte Contermporáneo
México 459
San Telmo (Argentina)
Te: 43 31 60 78
E-mail: contactos@masottatorres.com.ar
Página web: http://www.masottatorres.com.ar
Martes a viernes, Tuesday to Friday, de 14 a 20 hs | Sábados, Saturday, de 16 a 20 hs

Era de noche cuando apareció el Animal, hecho sólo con Hibiscos. Estaba absolutamente quieto y mudo. Y todo hecho con hibiscos. Hibiscos rojos, morados, blancos, lilas, color oro. Desde lejanísimos cielos caía una llovizna finísima, celeste, que no mojaba, iluminaba. Yo miré al Animal hecho sólo con Hibiscos y no sabía cómo nombrarlo, llamarlo. Y creí que no debía hablar, pues él estaba mudo, inmóvil. Mi voz rompería una ley. Le observé las flores que lo conformaban, en la cabeza, el lomo, los pies, la cola, todas sus flores. Le levanté la cola; el ano era un hermoso hibisco hermosísimo, rojo como una rosa, crespo, con intenso perfume; lo mismo, testículos y pene.

Quedé trémula, irradiada de algo que venía del Animal a mí. ¿Qué hacer? Recordé que en casa decían desde remotos años, que había un animal hecho con hibiscos. Ahora estaba aquí.

Me tendí a su lado, empecé a vibrar, a contorsionarme; mis pezones crecieron largos como lápices, querían llegar al Animal hecho sólo con hibiscos; me ardía el ombligo, el clítoris. Entonces, me levanté y arranqué algunas de las flores más íntimas del Animal hecho sólo con Hibiscos, me volví a tender, puse las flores adentro de mi vulva, las empujé más adentro. Sentí, primero, desazón, amargura, las tetas se me retrajeron.

De pronto, aquello, dentro de mí, empezó a moverse, a desplazarse, a ubicarse, hacía como un barullo; se oía el trabajo, un perfume nunca oído y llegué al cielo en un minuto.

(Extraído de La flor de lis, Marosa di Giorgio, El cuenco de plata, 2004)


Hasta el 12 de diciembre
Martes a viernes de 14 a 20 hs; Sábados de 16 a 20 hs
MASOTTATORRES Arte Contermporáneo

TIXINDA

este año está puesta toda mi energía en el proyecto creativo TIXINDA
una marca de diseño de indumentaria + juguetes+ accesorios
... somos vanoni & morbito de MEXICO.



visitanos...
http://www.flickr.com/photos/tixinda
http://www.myspace.com/tixilandia
http://tixinda.blogspot.com/

abrazo de colores tixis.

Poesía de MARISA NEGRI!

" Las sanadoras "...Serie de poesías de MARISA NEGRI inspiradas en la obra de mujeres sanadoras!
http://unaruna.blogspot.com/

sanadora blanca

Confabulación de almendras luna roja sobre el patio naciste ojos de mirar lejos hondo en el fulgor el mundo una naranja abierta pez del aire la pena amparada por el ficus milenario sanadora blanca hilaba estirpes de príncipe en tu almohada peinaba tus alas en la noche

(niñoalmendra berreó y repicaron las once campanas de El Fadrí)

sanadora negra

Corre con el río el cuerpecito aún tibio de la niña gitana no hubo tiempo de lágrimas desatada la cacería las ramas abrían ardores en la carne dormida allí la madre rota hizo de su corazón un cardo guardó bajo su falda el filo del puñal sanadora negra es negra noche negro miedo piedra callada del pozo luna negra el dolor es un huésped que trastoca la casa el dolor trae su semilla negra

(la madre y niñoalmendra habitan la claridad del día)

Encuentro en el bosque

A la mar fue por naranjas el niñoalmendra respiró el aire nuevo y viejo del pueblo saludó a la viejecita que canturreaba una copla trenzando su encaje a bolillos la sanadora canela lo sorprendió en una encrucijada del bosque olía a lavanda a espuma salada y algas oyes dijo el viento trae noticias de más allá del océano

(el mar es aire sin sed un pez que aún no sabe de sus alas)

De los viajes del niñoalmendra

Iba por el sendero de las hojas muertas un viento frío desalentaba la marcha y aún así soñaba niñoalmendra conocer la cueva del centauro la última vez pudo oír un repiqueteo de cascos hacia el este como buscando el sol toda clase de historias contaban en el poblado fantásticas y crueles componían la silueta de quien soñó ser caballo para poder ser libre y se olvidó de su voz

(sanadora violeta susurró la canción de su nombre sobre la ceniza)

sanadora dorada

El brillo de una amatista el polvo de oro de la siesta en la campiña y una sonrisa del niñoalmendra para completar el conjuro un cocimiento de hojas verdes verbena romero paraíso te recuestas en la hierba del prado los ojos vueltos al sol debes saber del caballo desbocado que guarda en su corazón dice sanadora dorada y ella asiente en silencio

(una mariquita infatigable sobre tu vestido celeste)

sanadora violeta

silencio anudado entre peces y pájaros sanadora violeta espera la palabra de la lluvia lanza sus hilos de colores sobre un polen que nadie o casi nadie ve pues el niñoalmendra entrecierra sus ojos frente al mar escamas rojas y azules toman forma entre nubes y el ardor de ese sol
(el mar es aire sin sed piensa el niñoalmendra y sueña con volar)

sanadora rosa

Amasar es violentar la esencia de los elementos el líquido toma cuerpo lo frío toma temperatura una trenza de harina amarillea crujiente huele a pan a cuaresma a guitarras bajo la glicina niñoalmendra se esconde debajo de la mesa entre tacones de punta gastada aromas de la sombra así en la tierra como en el paraíso

(sanadora rosa sacude al viento las migas de su delantal)

sanadora azul

Laberinto en el revés de una cueva nacarada el pasado es una espina de hielo la umbrosa memoria del olmo partido por el rayo sanadora azul mece su canasta de junco sobre el agua una perla y un anillo de plata viajan a su destino de barro el niñoalmendra danza tocando un cuerno azabache y el tiempo no es el tiempo

(en la humedad del patio se posa una calandria)

sanadora naranja

La quietud de una máscara de tigre ante el vértigo del mundo sanadora naranja sabe que mirarse los pies es echar raíces que la tierra es un círculo fértil con fuego dentro y canta para el niñoalmendra mientras gira en su ronda lleva en su espalda el signo de la luna ramito de albahaca que arderá nos vemos en el universo

(un leño entrega su perfume de llama viva)

sanadora verde

Un huevo moteado del tamaño de un animal pequeño asomó entre las sábanas la luz líquida y ámbar desahuciaba las lámparas cuando sanadora verde pintó un signo entre los muslos una pasta untuosa verdeplateada con aroma a canela luego leyó sobre el cascarón como si les leyera las manos talló un talismán en la piedra y no dijo más

(un plumón apenas nacido se posó delicadamente sobre la almohada)

PIEL en GERMINA CAMPOS!

www.germinacampos.com.ar/proyectosenred/po2008.php

visitá PIEL en el proyecto de Otoño 2008 de GERMINA CAMPOS!

Presentación

Martes 8 de abril . Centro Cultural Rojas
Presentación a cargo de Máximo Jacoby (curador y coordinador de Artes Visuales del C.C.Rojas), Juan Batalla (co-director de Arte Brujo y curador de "Dueños de la encrucijada"), Alejandro Frigerio (antropólogo especializado en el universo afrocultural), Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya con foco en la ritualidad africanista) y Julieta Eskenazi (co-directora del grupo de danza Oduduwa).
Realización de la performance Elegbé por Guillermo Zabaleta (artista visual uruguayo).
Set de danza a cargo del grupo Oduduwa.
Proyección de los videos Laroie de Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya) y Encrucijada de Anabel Vanoni (arista visual argentina).

Jueves 17 de abril . Fundación Centro de Estudios Brasileiros
Presentación a cargo de Reginaldo Prandi (sociólogo y autor brasileño), Alejandro Frigerio y el Babalorisa Òséfunmi ti Sàngo Bàáyin ( Milton Acosta, sacerdote y autor uruguayo).
Canto de apertura por el Babalorisa Armando Akintunde de Ogum (Armando Vallado, sociólogo y sacerdote brasileño).
Proyeccción del mediometraje "Dança das cabaças" (Kiko Dinucci, Brasil, 2006, 50´).

LIBRO "Dueños de la encrucijada"

Colección Arte Brujo
Dirección: Juan Batalla - Dany Barreto


El tema de "Dueños de la encrucijada" es el de un análisis artístico, antropológico y poético acerca de un aspecto del fenómeno religioso africanista en el Río de la Plata, el culto a Exú y Pomba Gira. "Dueños de la encrucijada" contiene diversas aproximaciones visuales y literarias que indagan en la riqueza de una realidad cultural incomprendida y provocadora.Y que, en medio del desconocimiento, florece a la vuelta de la casa de cada uno; en los suburbios y en el centro de las ciudades.


Exú y Pomba Gira
_______________

Son Entidades espirituales que integran el complejo panteón religioso africanista.
En "Dueños de la encrucijada" trazamos un deliberado recorte para observar la riqueza y personalidad que emana de su culto.
El de Exú es un registro transgresor, que da inicio y dinamiza todo ciclo; es la masculinidad misma. En tanto que Pomba Gira es Exú en su polaridad femenina.
Exú, uno de los Orixás o dioses llegado a América con los esclavos negros, fue alterando su identidad hasta que, merced a cierta hipertrofia o crecimiento desmedido de una parte del organismo ritual, terminó por generar un culto aparte llamado Kimbanda. Esta es la celebración espiritista de Exú y Pomba Gira, un rito que se expande día a día y constituye un fenómeno distintivo que abarca particularmente al sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Fenómeno en movimiento, la Kimbanda es un work in progress, la fundación de una teología contemporánea.
Y si los demás dioses encontraron su identificación en figuras católicas como santos, vírgenes y hasta Jesús, dentro de un fenómeno conocido como sincretismo el papel que les tocó a Exú y a Pomba Gira no fue otro que el de diablos. Un detalle más que forma parte del mito y agrega a las estéticas de una cosmovisión en la que el bien y el mal son caras de la misma moneda.



El Centro Cultural Rojas - UBA y Arte Brujo
_________________________________

El Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la UBA, cuya coordinación general llevan adelante José Miguel Onaindia y Cecilia C. Vázquez, mientras que la de artes visuales está a cargo de Máximo Jacoby se asocia para co-producir "Dueños de la encrucijada" junto a Arte Brujo, cuya idea y dirección pertenecen a Dany Barreto y Juan Batalla.



Dueños de la encrucijada, el libro
__________________________

"Dueños de la encrucijada" es una edición de 148 páginas a cargo de Editorial Arte Brujo. Se trata de un desarrollo conceptual acerca de las estéticas del culto a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata. Contiene ensayos de: Alejandro Frigerio, Milton Acosta, Juan Batalla, Reginaldo Prandi, Amalia Sato, Susana Andrade , fotografías de Guillermo Srodek Hart e imágenes de obras de artistas contemporáneos de Uruguay y Argentina (Anabel Vanoni, Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, León Ferrari, Diego Perrotta, Nora Correas, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese, Nico Sara, Gustavo Tabares, Margaret Whyte).

Los autores: Alejandro Frigerio [argentino, es doctor en Antropología por la Universidad de California en Los Ángeles e investigador del CONICET. Hace veinticinco años que investiga temas relacionados con la cultura negra y las religiones afroamericanas. Ha publicado numerosos trabajos en revistas académicas de diversos países. Algunos de ellos han sido compilados en su libro Cultura negra en el Cono Sur (Bs. As., 2000). Participó en Salvavidas (Colección Arte Brujo, 2003)]; Milton Acosta [uruguayo, es sacerdote africanista y autor de libros de contenido teológico como "Contribución al estudio de Eshú", "Batuque" e "Ipàdé". Su templo, que cultiva arraigadas tradiciones rituales, es material de estudio para investigadores sociales que lo ven como una fiel reserva cultural de las religiones de origen africano]; Juan Batalla [argentino, artista visual y co-director de la Colección Arte Brujo. Curador de la exhibición "Dueños de la encrucijada"]; Amalia Sato [argentina, profesora en letras y editora de "Tokonoma, traducción y literatura". Investigadora en la sección de Asia y África en la FF yL, UBA. Dirige la colección "Narrativa / Tokonoma" en la editorial El cuenco de Plata]; Susana Andrade [uruguaya, es sacerdotisa africanista. Es una reconocida militante social por los derechos de las minorías con destacada actuación política. Creadora y directora de Atabaque, periódico afroumbandista con una trayectoria de diez años.]; Reginaldo Prandi [brasileño, especializado en Sociología de la religión y estudios afrobrasileros. Autor con una cantidad de libros publicados, entre ellos "Mitologia dos orixás" (2000), "Cittá in transe" (1993), "Herdeiras do axé" (1996), "Os candomblés de São Paulo" (1991).]

Las imágenes: Guillermo Srodek Hart (argentino, 1977, residente en Boston), realizó una serie de tomas de altares, estantes de santerías y ceremonias africanistas en Montevideo y Buenos Aires. La serie se conecta con su mirada acerca de altares ruteros y acumulaciones arquitectónicas desarrollada anteriormente. Dany Barreto y Alejandro Frigerio completan el panorama fotográfico de la edición.

Los artistas contemporáneos: son artistas visuales de Uruguay y Argentina, avanzando en el proyecto de descubrir identidades regionales alrededor de hechos culturales poco reconocidos. Por Uruguay, son Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, Gustavo Tabares y Margaret Whyte; por Argentina Anabel Vanoni, Diego Perrotta, León Ferrari, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese, Nora Correas, Nico Sara.


Colección Arte Brujo
Dirección: Juan Batalla - Dany Barreto
Presentación: 8 de abril en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

"Dueños de la encrucijada..."

Falta poco para que se edite "Dueños de la encrucijada,
estéticas del culto a Exú y Pomba Gira en el Rio de La Plata"
para la Colección Arte Brujo.
Con fotos de Guillermo Srodek Hart, más textos de análisis
antropológicos, artísticos, religiosos, filosóficos y otros.
Participan artistas contemporáneos argentinos y uruguayos
que resignifican estas estéticas en sus obras,
como Anabel Vanoni (performance), Guillermo Zabaleta (video),
Angela Lopez Ruiz (video), Diego Perrota (pintura),
Margaret White(objetos-instalación), Nico Sara (pintura),
Oduduwa (danza), Melina Scumburdis (objetos)
entre otros...

Dirección: Juan Batalla y Dany Barreto.

SISIFA ...en la mujer y el cine!

...algo azul, algo prestado...

Galeria Arte x Arte
Lavalleja 1062
Buenos Aires-Argentina.

Inauguración: 6 de septiembre de 2007

A pesar de su old fashion status, el vestido de novia continua evocando sueños, fantasías y esperanzas. Aún hoy representa algo así como un decálogo de ilusiones aunque sus pliegues muchas veces encubran temores, decepciones y tristezas mucho menos evidentes…
Partiendo de las obras de estos artistas invitados, … algo azul, algo prestado…., trasciende el aspecto puramente iconográfico con la intención de desplegar el vestido en sus múltiples lecturas y significados.


FETIECHIZA - Vanoni & Morbito (2006/7)

Artistas invitados:

Carolina Antoniadis
Lorena Cardona
Marta Cali
Delia Cancela
Belén Dezzi
Pablo Garber
Juan Lecuona
Eduardo Medici
Alessandra Sanguinetti
Vanoni & Morbito (Anabel Vanoni & Eric Morales)


Curadora: Clelia Taricco

resplandores=poéticas analógicas y digitales

inauguración 10 de agosto.
centro cultural recoleta.bs.as. argentina.

Resplandores
Poéticas analógicas y digitales
Salas 4, 5, 6, 7, 8, 9 y Espacio Literario
10-08 al 02-09

Esta muestra propone una mirada contemporánea sobre los usos artísticos de la tecnología. El énfasis curatorial está dirigido hacia el diálogo y la confrontación de obras de diferentes artistas que reflexionan sobre el lugar y el sentido de la tecnología en la vida actual y en las sociedades mediáticas desplegando un amplio espectro de formas, metáforas, reflexiones, cuestionamientos y nuevas miradas que superan lo técnico, privilegiando lo creativo y original.
Resplandores está compuesta por un conjunto de obras existentes, proyectos especialmente realizados para la exposición y otros adaptados al lugar, organizada por núcleos temáticos centrados en el lenguaje, en el espacio, en la acción, y en la confrontación del pasado con el futuro.
La exposición posee un fuerte acento tecnológico, da cuenta de diversas formas de piezas electrónicas y digitales. Incluye obras en movimiento, estáticas, sonoras, transitables y participativas. Ostenta un montaje atractivo y un aspecto netamente contemporáneo no sólo en el formato sino también en el concepto de red con los artistas.
Un grupo de artistas argentinos y obras invitadas iberoamericanas despliegan propuestas tecnológicas que, aunque muy centradas en el video arte, trascienden el puro arte de pantalla, extendiéndose hacia experiencias interactivas, robóticas, sonoras y lumínicas.

La exhibición se complementa con una serie de actividades paralelas, que incluyen recitales, exhibiciones de videos, encuentros, obras performáticas, sesiones de VJs, entre otras.

Paralelamente a la muestra Resplandores, la Universidad Maimónides, el IUNA de Buenos Aires y la Universidad del Pacífico de Chile llevarán a cabo las Segundas Jornadas Universitarias de Arte Multimedial, los días 21 y 22, mientras que la Universidad Maimónides desarrollará el 8vo. Encuentro de Arte Multimedial, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos Artmedia 2007, el día 23. Así mismo Mac Station, patrocinante adherente de la muestra, participará con mesas redondas los días 13, 24 y 27 de agosto.

Curadores: Rodrigo Alonso y Graciela Taquini

Fachada CCR
CÁCERES, Dolores
Poéticas Prevideográficas

Pasillo
STRADA, Elisa
Van Asperen, Mónica

Sala 3
SZIGETY, Inés

Sala 4
DAVIDOVICH, Jaime; BACAL, Nicolás; BARREDA, Fabiana; CALCAGNO, Martín; CALVO; FACCHIN, Mara; FRIED, Sara; MIRABELLA, Rosalba
Interiores

Sala 5
BALTAR, Brígida; GARCÍA LA ROTA, Andrés; PONS, Ricardo; RIVAS, Silvia
Geografías

Sala 6
BENTANCUR, Patricia; CUEVAS, Ximenas; FIGUEROA, Diego; GOLDER, Gabriela; VANONI, Anabel; YEREGUI, Mariela
Poéticas del yo

Sala 7
IGLESIAS, Ricardo
La rebelión de las máquinas

Sala 8
Biopus - COHN, Mariano / DUPRAT, Gastón; JACOBO, Mónica; SARDÓN, Mariano
Microcosmos interactivos

Sala 9
Programas de videos argentinos

Sala 10
DENEGRI, Andrés; MARINO, Iván; MACCHI, Jorge / OUBIÑA, David; ZANELA, Augusto; Proyecto Untitled
Poéticas prevideográficas

LA CONSTRUCCION al contrario!

inauguración : sábado 7 de julio/ 12 hs.
cierre:29 de julio.
Museo de Arquitectura Bs.As.
Curaduría: Valeria Gonzalez -Lara Marmor.
Desarrollo del Proyecto: Arq.Claudio Robles.

El sábado 7 de julio a las 12 se inaugurará en el Marq, Museo de Arquitectura de la Sociedad Central de Arquitectos, Avda. del Libertador 999 esquina Callao, la muestra La construcción al contrario. La exposición permanecerá abierta hasta el 29 del mismo mes, de lunes a viernes de 14 a 20. sábados y domingos de 14 a 18, con entrada libre y gratuita.

La muestra está patrocinada por Carrier, Universidad de Palermo, BGH, Electra, Pívot, Hydro, Enas y Brapack.

Participan los artistas Carolina Antoniadis, Gabriel Baggio, Marino Balbuena, Fabiana Barreda, Rosana Basile, Daniel Basso, Melina Berkenwald, Andrea Cavagnaro, Mara Facchin, Sebastián Friedman, Gabriela Larrañaga, Débora Pierpaoli, Alejandro Tosso, Ramón Téves y Anabel Vanoni.
La curaduría es de Valeria González y Lara Marmor

La construcción al contrario implica las condiciones a priori de una existencia que podría ser cualquier otra. Paul Valéry

Resumen de la propuesta
La idea de la exhibición es abrir el diálogo entre arquitectura y arte contemporáneo. El Marq propone posicionarse a lo largo del mes de julio como epicentro de reflexión sobre las tensiones y convergencias entre estas dos disciplinas y activar los debates actuales en y entre ambas esferas. En el proyecto están comprometidos diversos artistas paradigmáticos y emergentes de la escena artística contemporánea. Artistas cuyos trabajos son exhibidos en bienales, exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del país. Pretendemos convocar a la comunidad artística, a arquitectos y a aquellos que se sientan atraídos por el universo de posibilidades que plantea pensar el tema de la casa en relación a la producción artística, en este caso: fotografías, instalaciones, pinturas e intervenciones en el espacio urbano.

Propuesta conceptual
Las obras de esta exposición se plantean alrededor del tema de la casa, no para ofrecernos un inventario de imágenes comunes, sino para develar los significados múltiples y cambiantes que anidan potencialmente bajo la superficie cotidiana de lo doméstico.

La muestra se vincula directamente al significado histórico del edificio que hoy funciona como el Museo de Arquitectura. Proyectada en 1914, la torre de agua estaba destinada a abastecer a un conjunto de viviendas de trabajadores relacionados con la actividad ferroviaria. Este monumento ha permanecido no sólo como recuerdo de un hábitat hoy desaparecido, sino también de un contexto social y económico que ha sufrido dramáticas transformaciones.

Las obras se desarrollan dentro de un coyuntura sociopolítica específica: hoy el modelo industrial y la ética del trabajo han desaparecido, a diferencia de lo que ocurría en Buenos Aires hasta la primera mitad del siglo xx. La flexibilización laboral y el nomadismo obligan a redefinir constantemente la identidad individual y social del sujeto y asimismo sus espacios de pertenencia. La casa, que tradicionalmente era el lugar de identidades estables, se ha vuelto un sitio en permanente construcción. Consecuentemente, los roles sociales de sus habitantes y la asignación cultural del dualismo hombre-mujer se han vuelto más complejos.

Las obras de esta exposición despliegan variados matices alrededor de la casa como ocupación simbólica del espacio. Este cuestionamiento en la definición del hogar moviliza también los límites que separan lo privado y lo público: los artistas intervienen tanto el interior como el exterior del museo e irrumpen con sus obras en el devenir cotidiano de la ciudad.




Informes: 4800-1888, 4812-3986/5856, www.socearq.org

PERFORMAGIA V

"azulada" performance a orillas del lago.
vanoni & morbito + selva en gestación.
sáb. 26 de mayo.

Ofrenda a Yemanjá y a Oxúm.
Ambas Diosas de las aguas: dulces y saladas.
Orixás del Panteón Afroameriocano vinculadas a la fertilidad .
Llevo en mi vientre a Selva Azul, mi hija …los tres, junto con mi
compañero de vida y padre de la niña ofrecemos dicha acción al
lado del agua, uniendo a la gente con listones/cordones umbilicales
azules desde mi vientre hacia su cuerpo y cada uno decide como y
donde cortar su propio cordón…un ritual que celebra el encuentro
de dos mundos …el uterino-acuoso y primario y nuestro
ordinario-cotidiano.


La Secretaría de Educación de Veracruz y el Museo Universitario
del Chopo invitan al
Encuentro Nacional de performance
PERFORMAGIA 2007: XALAPA
























MIÉRCOLES 23 DE MAYO

FACULTAD DE ARTES
17:00 hrs. Charla: A calzón quitado - María Eugenia Chellet (México)
19:00 hrs. Inauguración de la exposición fotográfica f.isura - Antonio Juárez Caudillo

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS
20:00 hrs. Performances:

Omar González (México)
Martín Rentería (México)
Paola Paz Yee (México)
Víctor Sulser (seleccionado)
Humberto López Manjarres (seleccionado)


JUEVES 24 DE MAYO

FACULTAD DE ARTES
17:00 hrs. Charla: Performance: arte flexible - Pancho López (México)

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS
19:00 hrs. Performances:

Gabriel Baggio (Argentina)
Laura García y Erick Puertas (México)
Javier Sobrino (Argentina)
María Eugenia Chellet (México)
Allín L. Reyes (seleccionada)
Ana Alenso y Esmelyn Miranda (Venezuela)

VIERNES 25 DE MAYO

FACULTAD DE ARTES
17:00 hrs. Charla: La documentación en el performance
Antonio Juárez Caudillo (México)

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS
19:00 hrs. Performances:

Compañía Alteraciones (España)
Bizarro (México)
Carolina Marín (México)
Robert Twomay (Estados Unidos)
María del Carmen Tellez (seleccionada)

SÁBADO 26 DE MAYO

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS
14:00 hrs. Performances:

Jaime Barragán (Colombia)
Anabel Vanoni (Argentina) y Eric Morales “Morbito” (México)
Emma Lejarazu (México)
Eduardo Flores Castillo (México)
Rodrigo Viera (Ecuador)
Álvaro Villalobos Herrera (Colombia-México)

Clausura

Habrá un taller de performance impartido por Anabel Vanoni (Argentina) y Pancho López (México).
Del 23 al 26 de mayo - de 10:00 a 14:00 hrs.

SEDES DEL ENCUENTRO
Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana
Belisario Domínguez 25 – Centro
Centro Cultural los Lagos
Paseos de los lagos s/n – Centro

novias visibles

Cuerpos visibles

evento de moda alternativa, body painting y otras actividades.
auditorio Incalli Ixcahuicopa de la UAM Azcapotzalco.

martes 8 a las 14:00 " NOVIAS VISIBLES"
pasarela de novias alternativas.

participan:
mauricio ascencio/ maria eugenia chellet /odette paz /rainier rodriguez/ anabel vanoni & morbito/
raymundo balderas/paola yee & cy rendon/ edgar avila & romeo garcia / caterina viterbo.



















novia TIXINDA
diseño = vanoni & morbito.


coordina pancho lòpez y luz maria monreal.
evento con el apoyo del museo del chopo

Ars Latina 07!

+ data : http://www.youtube.com/arslatina
selección de videos arslatina 07.
me invitaron a participar con la pieza " encrucijada" que será montada en forma de video-instalación.


“Ars Latina es un proceso de creación en constante crecimiento”

El proyecto está conformado por:

Una magna exposición colectiva a celebrarse en junio de 2007 en el Centro Estatal de las Artes del
Instituto de Cultura de Baja California en la ciudad de Mexicali, capital del estado de Baja California,
México.Eventos paralelos como charlas, conferencias, mesas redondas y reflexiones sobre el arte
latino contemporáneo, talleres y visitas guiadas

Cuatro exposiciones individuales itinerantes en Tijuana
y Tecate, B. C.
Una exposición colectiva de artistas bajacalifornianos
Tres exposiciones individuales dentro del intercambio México-Italia-Cuba

La reflexión planteada para esta emisión 2007 gira en torno a SER LATINO EN EL SIGLO XXI.
El concepto, diseño del proyecto, curaduría y logística están a cargo de Terra dell´arte (www.terradellarte.org), Asociación Cultural Internacional fundada en 2002 por Alfonso Caputo, artista multimedia, promotor cultural y actual Presidente de nacionalidad italiana. A la fecha la Asociación está conformada por 41 artistas provenientes de diversos países. Desde su fundación ha presentado al público y a instituciones, gubernamentales y privadas, una serie de iniciativas de variado carácter artístico y de indudable interés. Ha organizado muestras individuales y colectivas de artistas procedentes de Canadá, Estados Unidos, México, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Reino Unido, España, Turquía, India e Italia, en la que destaca la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Arad, Rumania, 2005 y el presente proyecto, en los que Laura Castanedo, artista multidisciplinaria y promotora cultural de nacionalidad mexicana, ha participado como Secretaria Artística.

En Ars Latina 07 participan de manera especial como asesores curatoriales, desde la conceptualización y organización del proyecto, Nelson Herrera Ysla, crítico y curador de nacionalidad cubana, Colette Copeland, crítica e historiadora de arte de nacionalidad norteamericana y Olga Margarita Dávila, curadora de acción global de nacionalidad mexicana.

ex-corde

Mujeres en la Plástica Mexiquense.
Banco de México.
Bolivar 19. Centro Histórico.México - D.F.

Luz del Alba Velasco nos extiende una invitación a conocer la exposición que se inaugura el próximo 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer) en el Banco de México (Bolívar 19, Centro Histórico del DF) llamada Ex corde, mujeres en la plástica mexiquense. Participan Aleida Escandón, Luz del Alba, Circe Peralta, Adriana Borbón, Patricia Maawad, Beatriz Morales, Pamela Almazán, Anel Mendoza, Yuriko Moriyama, Anabel Vanoni y Silvia Flores. La inauguración es a las 18:30 horas.

Escribe Luz del Alba: “Amigos: ya saben, como siempre latosa, para que nos acompañen en nuestra travesía; esta vez lo haremos en la capitalucha del D.F. Ahí estaremos dentro de esa energía mágica y ritual donde se reencuentra la turbulencia, el gran caos. Con color, en blanco y negro y con letanías sacras, todas en procesión, con sus arquitecturas ceremoniales y con el dédalo del silencio. La obsesión mortífera es absolutamente vivificante a la caída de la transgresión a esa propia inercia de la imagen transfigurada, o mejor, a la transmutación de esa alquimia del corazón. La mujer es una transformadora de sensaciones, insatisfecha crónica por la poesía total que habita en ella.“Ellas vienen en procesión con sus osamentas y sus vértebras. Leyendo la exaltación sexual y el erotismo y la emergencia de una gran aspiración al verso matinal y puro. Esperamos a todos ustedes para que nos acompañen a esta procesión del corazón.”

SOS sísifa

La francesa Veronique Sapin, a cargo del proyecto Fem Link una serie de video collages que viajará por todo el mundo, invitó a Graciela Taquíni como representante de Argentina para realizar un corto de menos de dos minutos este año sobre el tema Resistencia.

Graciela Taquín realizo Sísifa, que es la versión contemporánea, electrónica y femenina del mito griego de Sísifo, tan revalorizado por Camus. Eligio como protagonista y alter ego a la expresiva performer argentina Anabel Vanoni, que actualmente vive y trabaja en Méjico DF. Gastón Duprat hizo cámara, y aporto la producción ejecutiva de Televisión Abierta. Se rodó en el estudio fotográfico de la Escuela Argentina de Fotografía con la desinteresada colaboración de jóvenes talentos en la producción y la postproducción.



SOS sísifa- video arte de GRACIELA TAQUINI para FemLink (Paris 2007)
recuerdos de filmación.sábado13 de enero.bs.as.Arg.
fotografías: Axel Chaulet

la vanoni por masotta !

Expo: virtual
Comentario: obra performática
Autor: Damián Masotta.


El trabajo de Anabel Vanoni en México tiene íntima relación con todo su trabajo anterior, a modo de una chamana post-post moderna, dentro de las tradiciones latinoamericanas, consigo misma, hija de sus propias búsquedas internas: la madre negra, la virgen y prostituta, la dadora de bien y mal, la pachamama urbana, icono en sí misma, construido a fuerza de camino de color, de tierras mezcladas se le apareció como una Guadalupe la mujer creando, la mujer autonacida a Anabel. Dio frutos en si misma, generó hijos de muchas cabezas, el trabajo con su propia imagen, el moldeo de su cuerpo se hizo moldeo de su segunda piel en ropas que parecen mostrar su composición sanguínea, pareciera como si tuviese en si misma una gran lupa que nos mostrase sus plaquetas, glóbulos rojos, blancos, el plasma que la recorre. Sangre que le entra, y le sale, Anabel nos transfunde y confunde. Frente a sus performances uno se transforma y muta, pues lo que empezó como algo actual, moderno, pretencioso de tomar las “formas” de antiguos ritos para armar una poética contemporánea nos arrebata a otros sitios y nos mete sin quererlo y de golpe en un rito real. Y es allí donde el hecho artístico sucede y algo de lo misterioso aparece, hay una artista, hay alguien que tiene oficio, que ha preparado todo, hay colores elegidos, materiales seleccionados, hay cuerpo puesto como carne al asador, ella está expuesta, pero en su interior. Aunque pose desnuda, vestida de mil polleras, subida en lo alto de una reproducción mexicana de Miguel Ángel o entremezclada con el cielo en medio del agua del Río de La Plata como virgen con su hijo muerto, Anabel lo que muestra es su interior que es un camino de auto búsqueda. Tiene la virtud de meternos en su realidad que es torbellino, que es desconcierto. Una realidad de pura búsqueda artística, es de esos artistas que hacen del arte una forma de vivir, ese arte del detalle. Su arte nos pone frente a las preguntas que le reaseguran ser arte: nos hace preguntas filosóficas, a donde vamos, qué somos, qué hacemos acá. Todo sutil, todo casi sin darnos cuenta.


D.Masotta.
diciembre 2006.Bs.As.Argentina.

fetiechiza

concurso - pasarela de moda alternativa.
teatro de la ciudad.
30 de noviembre de 2006.

vestido : " fetiechiza"
sahumerios, hierbas curativas y de limpias, cajas de jabones y perfumes de buena fortuna, listones de colores, velas, copal y mirra, amuletos, muñequita fetiche( replica miniatura de fetiechiza) y +.

se presentaron 25 diseños ante un destacado jurado multidisciplinario de 11 integrantes.
srs. y sras. !!!...vanoni & morbito primer premio MODALES 2006 por unanimidad!...estamos felicessssssssss!!!!

15 x 15= NY

15 buenas costumbres

desfile/ performático. anabel & eric ( morbito)
pasarella con vestidos de quinceañera = nuestro vestido está basado
en un smoking masculino hecho enteramente en papel crepé.

propuestas alusivas de 7 diseñadores .

ex-teresa, arte actual.méxico,d.f
sábado 21 de octubre.20 hs.

fotografías: " morbito".

hombre, mujer & rito

HOMBRE, MUJER & RITO
muestra de fotografía curada por Julio Sánchez.
artistas; Gustavo Dimario, Tatiana Parcero y Anabel Vanoni

Inauguración: martes 12 de septiembre de abril 2006, 19hs.
Fecha cierre: 30 de Septiembre 2006

Los tres han utilizado la fotografía como soporte para expresar un denominador común, la actualización del rito.

En un ensayo fotográfico sobre la figura masculina del gaucho Gustavo Dimario aborda el tiempo de la fiesta: jineteadas, ferias y la llamada “peregrinación gaucha” a Luján, que aluden al encuentro arquetípico del hombre y la bestia, al viaje del creyente en busca de la Diosa, y a la realización del individuo en la comunidad, respectivamente.
En las fotos intervenidas de Tatiana Parcero hay una reinterpretación de la tradición hindú de los mudras o gestos sagrados; a la par abreva de diferentes tradiciones que buscan re-ligar el hombre con el macrocosmos desde el microcosmos que mejor conoce, su propio cuerpo.
En la tradición chamánica se presenta Anabel Vanoni con su serie Muñecas de Sanación; la artista es antropóloga y hechicera a la vez, en sus autorretratos usa máscaras y viste indumentarias que sintetizan culturas originarias diferentes. Para ella, como para muchos pueblos, el hombre sano es quien vive unido con el Todo.

El soporte fotográfico y la recuperación del rito como mecanismo para conservar el orden del universo provocan un sólido diálogo entre estos jóvenes artistas


Agalma.arte
libertad 1389 C1016ABA
4816-3651
www.agalmaarte.com
info@agalmaarte.com

RIZOMA - subterraneo y aéreo

"subterraneo y aéreo" performance de apertura.
lula lewis (méx.) & anabel vanoni (arg.)

Durante 1:10 hs. 2 mujeres verdes y rizomáticas
dialogan con sus cuerpos desde la tierra hacia la superficie.
una entierra sus pies hasta las rodillas frente a un arból…la otra se
arrastra como tallo subterráneo y con sus cuerpo crece de forma
horizontal emitiendo raíces y brotes hacia la gente que riega de ojos.


RIZOMA: estrategia artística internacional de arte contemporáneo
a partir del 11 de octubre al 11 de noviembre de 2006.
ICBC. Instituto de Cultura de Baja California.
www.rizoma.artte.com

RIZOMA

RIZOMA es una estrategia artística que se propone en una exposición, diálogos in situ y talleres.

RIZOMA toma la figura emblemática del tallo horizontal cuya manifestación es aérea y subterránea.

RIZOMA es una estructura que apuesta por la unión bajo la amistad y el sentido de la cooperación, la equidistancia y la red oculta y expuesta.

RIZOMA es un colectivo de artistas, curadoras y promotor.

Este proyecto nació desde las artistas y funciona en forma autogestiva, cuenta con el valioso apoyo de instituciones comprometidas con el arte contemporáneo. A manera de eslavones se fueron involucrando las 11 artistas participantes, las dos curadoras y el promotor. De México se invitó a las artistas de Inglaterra y Suecia, luego a la que vive en Estados Unidos de Norteamerica, después a las Españolas, luego a las Italianas y por ultimo a la Argentina.

RIZOMA son:

Elena Aparicio =Curadora independiente / España
Anabel Vanoni=performancera . Argentina / México
Eduardo Bernal =Promotor independiente / México
Federica Tavian=Instalación / Italia
Irma Sofía Poeter=Escultura. Frontera México / Estados Unidos
Joanna Callaghan=Instalación. Australia / Reino Unido
Karin Eklud=Pintura. Suecia / Reino Unido
Laura Fernández Gibellini=Fotografía. España
Lucia Veronesi=Video / Italia
Lula Lewis=performancera / México
Martacarmela Sotelo=Gráfica no convencional / México
Olga Margarita Dávila=Curadora de artte.com / México
Sophie Mollins=Fotografía / Reino Unido
Tania López Winkler=Fotografia / México

RIZOMA viajará por la República Mexicana, por Estados Unidos de Norteamerica y por Europa. Inicia en octubre del 2005 y terminará en el 2008.

entramarte

entramarte.arte colectivo- intervención espacial.
ENTIJUANARTE 06/CECUT.( centro cultural tijuana)
tijuana. baja california.méxico.
7 y 8 de octubre de 2006.

de cabeza

de cabeza.performance. vanoni & morbito
II aniversario de "la casa de la niña"galería de performance.
cabaret BOMBAY.méxico d.f.
9 de septiembre de 2006.



* La Casa de la Niña, galería independiente que ha presentado hasta ahora más de cien performances , celebra su segundo año de existencia, por lo cual invita a la presentación de varios performances, así como a la tocada que ofrece el grupo Sonido Changorama. El programa de la noche es el siguiente:

-La poeta, bailarina y performancera Deva Ibu realizará el performance El jardín de la Musa, en el que encarna a una musa arrabalera que carga el cuerpo de sus recuerdos.
-La performancera argentina Anabel Vanoni junto a Eric Morales "Morbito", presentaran la pieza De cabeza…, una singular fantasía en la que invita al público a devorar su cabellera de azúcar.
-La artista visual boliviana Sigrid realizará un Homenaje al pintor Toulouse-Lautrec.
-Thereza López, en Carnisalchichonería mostrará su cuerpo como los embutidos del súper para hacer una alusión a la pornografía.
-Bizarro, realizará la pieza Tres ficheras, con la ayuda de algunas damas de la noche.
La cita es este sábado 9, de 20:00 a 23:00 hs.

no en la Casa de la Niña (Buenavista 36, Coyoacán)esta vez será ambientado
en el mítico 'Cabaret Bombay'. Eje Central y Ecuador, Centro.Méx.

mujeres tramando (o leche de araña)

mujeres tramando ( o leche de araña).performance instalada durante 8 horas.
vitrina del metro pino suárez.
e. neira ( chile) & a. vanoni( arg.)

2 mujeres que entraman sus lazos sanguíneos

ROJO ROJO ROJO ROJOROJOO
ROJOROJO OJO

2 mujeres que entraman y traman
su sed de leche materna

BLANCO BLANCO BLANCOBLANC
O BLANCOOO BLAN

acciones y gestos mudos o quizas escritos
…poesía visual a traves de un vidrio.

2 mujeres de distintas tierras.
se unen, traman un futuro inmediato.
rebalsadas de estereotipos de femeneidad.
una trabaja con su cuerpo.
otra trabaja con el verbo.

ambas solo intentan respirar 2 colores a pesar de la incesante presión de la mirada del otro.


SUBCUTANEO/acciones bajo la piel de la ciudad.
proyecto del museo universitario del chopo en el metro.méxico d.f.
2 de junio al 2 de julio de 2006

la madre casa ( o la procesión va por dentro)

documentación fotográfica: antonio juarez

performance.la madre casa ( o la procesión va por dentro).
e.neira (chile) & a. vanoni (arg.)
PERFOMAGIA IV/"la casa de la niña".galeria de performance.coyoacán.méxico .d.f.
27 de mayo de 2006.

Con la pieza "La madre casa (o la procesión va por dentro)", ejecutada a duo por las artistas Anabel Vanoni de Argentina y Elizabeth Neira de Chile, cerrará este sábado la IV versión del Encuentro Internacional de Performance, Performagia que se esta desarrollando en el DF, desde el 15 de mayo y que se extenderá hasta el 30 del mismo mes.
La obra conjunta consiste en un diálogo poético visual entre las artistas y a la vez, entre diferentes culturas y estéticas.
A traves del feminización del concepto de patria, esta pieza cuestiona la rigidez de conceptos como nacionalidad, identidad y territorialidad.
Performagia es uno de los festivales mas importantes del género que se realiza en México, donde la perfomance cuenta con un fuerte desarrollo y proyección.
El festival se realizó en el centro histórico, en la Academia Nacional San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Xochimilco.
Conto con la participación de artistas provenientes de todo el continente y prioritariamente mexicanos. Destacándose la participación de figuras emblemáticas del arte performativo en México como La Congelada de Uva, Maris Bustamente, Maria Eugenia Chellet, Carlos Jaurena (actual director de Ex Teresa Arte Actual, uno de los puntos neurálgicos del accionismo en México), Antonio Barquet y Pancho López.
Por otra parte participaron del encuentro con charlas y piezas performáticas la artista argentina Anabel Vanoni, la chilena Elizabeth Neira, la norteamericana Shelley Cook, la italiana Laura Cristin y el artista uruguayo Javier Abreu.
El encuentro contempló además, la realización por parte de los artistas participantes de clases magistrales, seminarios y talleres de trabajo.

entramantes

Pieza de arte colectiva.
entramado de seres, listones y vibras.
Intervención del espacio cotidiano tranformado
en un lúdico laberinto de estelas de energías y colores
que construye un nuevo pliegue en la realidad ordinaria.

entramantes.intervención espacial.
a.vanoni +participantes del taller de performance
impartido en la ENAP(esc. nac.de artes plásticas)
xochimilco.méxico .d.f.
25 de mayo de 2006.

Encuentro Nacional de Performagia 2006

Seminarios, talleres, mesas redondas y conferencias

El Museo Universitario del Chopo presenta el Encuentro Nacional de Performagia 2006, evento en el que artistas amateurs y reconocidos intercambian experiencias sobre el performance. El evento pretende profesionalizar las propuestas interdisciplinarias de jóvenes artistas y generar una discusión y un diálogo en torno al performance. Este año las sedes serán el Espacio Cultural Casa Vecina, Academia de San Carlos y Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Por cuarta ocasión se llevará a cabo Performagia, evento que recibe proyectos de toda la República y selecciona las piezas más destacadas por su contenido para hacer posible su presentación profesional. La fecha de publicación de los trabajos ganadores será el viernes 28 de abril.

La inauguración del evento será el miércoles 17 de mayo, en la Academia de San Carlos, a las 19:00 horas. Se llevará a cabo una conferencia dictada por Coco Fusco (Cuba-EU), un performance de Anabel Vanoni (Argentina) y, por último, la presentación de los performances seleccionados.

Este año el evento contará con la presencia de artistas reconocidos, tanto mexicanos como extranjeros como: Coco Fusco (Cuba-EU), Lorena Wolffer (México), Laura Cristin (Italia), María José Arjona (Colombia), Alejandra Herrera (Chile), Jaime McMurry (EU), Anabel Vanoni (Argentina), Javier Abreu (Uruguay), Katnira Bello (México), Paloma Martínez (Perú) y Elia Espinosa (México), entre otros.

A través de seminarios y conferencias se pretende fortalecer el aspecto teórico del arte del performance y fomentar la presentación de piezas en vivo, que por su naturaleza efímera, están disponibles en pocos espacios de nuestra ciudad. Asimismo, se busca propiciar el encuentro entre los jóvenes creadores y los profesionales del perfomanace de México y de otros países.

El presente año se llevará a cabo una serie de actividades que realizarán del lunes 15 al viernes 26 de mayo:


Del lunes 22 al viernes 26
Taller de perfomance impartido por Anabel Vanoni (Argentina), 11:00 horas.
Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), plantel Xochimilco. Entrada libre.
(Av. Constitución 600, barrio La concha, Xochimilco)

Jueves 25
Conferencia impartida por Lorena Wolffer, 14:00 horas. Presentación de algunos performances seleccionados, 15:30 horas. Entrada libre.
Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), plantel Xochimilco

Viernes 26
Conferencia impartida por La congelada de uva, 14:00 horas. Presentación de algunos performances seleccionados, 15:30 horas. Entrada lbre.
Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), plantel Xochimilco

El Museo Universitario del Chopo presenta el Encuentro Nacional de Performagia 2006, que se llevará a cabo del 15 al 26 de mayo. Este año las sedes son: Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), plantel Xochimilco y Espacio Cultural Casa Vecina.

Tels: 5546 1245 5535 2288, exts. 110 y 160 santisim@servidor.unam.mx , chopoprensa@mexico.com.

purificación

7 horas suspendida de cuerdas moradas
y su larga cabellera negra
dividida en 4 trenzas.
Sufre una transformación.
Cada tanto solo recibe agua de un hombre
que asciende una escalera plateada
hasta saciar su sed.
Ella espera.
Ella muta.
Ella purifica su cuerpo y espíritu
en un ritual performático.
Emite voces de ancestros que la invaden
…los recibe …los celebra, en una danza
de descenso que despierta desolación .
Ella se desvanece y resurge una y
otra vez, sigilosa …purificada…solo
los elegidos pueden vivenciarla.

documentación fotográfica: antonio juarez

performance.purificación.PERFORMAGIA IV
academia nacional de bellas artes san carlos.centro histórico/méxico .d.f.
17 de mayo de 2006.

Museo de Bellas Artes de Santo Domingo "Arte argentino en pantalla"

Argentina, país invitado de honor en la IX Feria del Libro de Santo Domingo

Una delegación argentina integrada por prestigiosos escritores, entre los que se encuentran María Kodama, Ivonne Bordelois, Juan Sasturain, Martín Prieto, Daniel Freidenberg, Marcelo Damiani, Paula Bombara, Agustín Nei-fert, Daniel Link, Silvia Schujer, Ricardo Mariño y Belén Gache participará de la IX Feria del Libro de Santo Domingo, que se desarrolla del 24 de abril al 7 de mayo, donde nuestro país participará como “Invitado de Honor”.

La representación argentina, encabezada por la Directora General de Asun-tos Culturales de la Cancillería, Gloria Bender, también estará compuesta por el grupo de tango “La Camorra”, que junto con dos bailarines participarán de la ce-remonia de apertura de la muestra; la curadora Graciela Taquini que presentará una muestra de arte electrónico en el Museo de Bellas Artes de Santo Domingo, con eje central en algunos de los escritores más reconocidos de la Argentina; el dibujante y caricaturista Miguel Ángel Repiso (REP) que además de mostrar sus trabajos reali-zará una performance en el pabellón de nuestro país y los bailarines del grupo “Tangokinésis”, Nora Robles y Pedro Calveyra.

Nuestro país contará con un pabellón en el cual se podrá apreciar parte de la producción literaria de las empresas editoriales más importantes de la Argentina, que estarán representadas por la Cámara Argentina del Libro, la Cámara Argentina de Publicaciones y un importante grupo de editores independientes.

La Feria del Libro de Santo Domingo es la más importante del Caribe y, como tal, guarda una importancia que trasciende lo meramente literario para trans-formarse en una vidriera de la cultura toda y sus producciones comerciales.
Información para la prensa Nº 157/06
Dirección de Prensa de Cancillería: 4819-7388 / 8296 / 7375

- Museo de Bellas Artes de Santo Domingo "Arte argentino en pantalla"
Curadora: Lic. Graciela Taquini
Propuesta:
Un panorama de arte electrónico argentino basado en ejes geográficos y poéticos, que intenta comunicar un espíritu propio e incontestable, un clima que evoque una identidad en construcción, a partir de mezclas inasibles.
Artista: Jorge Macchi - "Buenos Aires Tour"
Muestra de video argentina:
a) Documentos topográficos
Artistas: Marta Minujin, Mariano Cohn, Carlos Trilnik, Julieta Hanono, Ricardo Pons, Anabel Vanoni, Agusto Zanela, Eduardo Molinari, Julián D`Angiolillo, Ni-colás Varchausky, Paula Rodríguez, Matías Capelli, Lara Arellano, Graciela Rapo-ni y Alberto Boselli.
b) Poéticas /Artistas: Liliana Porter, Gustavo Romano, Narcisa Hirsch, Sara Fried, Mara Fac-chin.
c) Folktango/Artistas: Alberto Farina, Raúl Manrupe, Sofía Maza, Silvina Szperling, Daniel Bohm.

la piedad

fotoperformance en viernes santo.
damián masotta & anabel vanoni
río de la plata . reserva ecológica/bs.as. arg.
marzo de 2006.

Omio o doia!

Omio o doia!
Ceremonia –performática a orillas del mar.
Angela Lopez Ruiz / Anabel Vanoni
Dpto.Rocha -Cabo Polonio – Uruguay

orillas amarillas

Montevideo : Angela López Ruiz



Bs.As.: Ada Suarez/Liandro Carvalho/Anabel Vanoni


Orillas amarillas -Proyecto Espejo de agua (Estudio Abierto 2005)
celebración performática simultanea a orillas del Río de la Plata.
Argentina.-Uruguay.

lugar en Bs.As.: punto de encuentro de los caminos de la reserva ecológica (playa de piedras)
atardecer del sábado 8 de diciembre.

Ofrenda Performática: “Orillas Amarillas”

Estudio Abierto es un evento multidisciplinario organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural. Si bien desde noviembre del año 2000, el eje del mismo según su Directora Ana María Battistozzi fue la apertura de estudios de artistas al público en los diferentes barrios en los que se ha venido desarrollando (San Telmo, La Boca, Palermo Viejo, Abasto, Montserrat, Retiro y Av. De Mayo) se fue incorporando a esa primera propuesta exhibiciones de arte contemporáneo, intervenciones urbanas, videoarte, proyecciones de cine experimental, danza, teatro, mesas de debate, música, etcétera. Estas actividades se caracterizan siempre por desplegarse en el contexto de un espacio no artístico, es decir, un galpón, un edificio desocupado que forma parte de ese barrio elegido para el evento con el propósito de articularlos cada barrio de una “manera vital” según lo planteado por su directora.
Este año en el marco de Estudio Abierto 2005 que inaugurará a fines de este mes, la propuesta que presentará la curadora Graciela Taquini se llamará “Espejo de Agua” y estará integrada por 3 grupos de artistas, cada uno formado tanto por artistas argentinos como uruguayos. El lugar de convocatoria esta vez será el Apostadero Naval, junto al Río de La Plata, próximo al museo de Los Inmigrantes. En uno de los grupos participará la artista plástica Gabriela Larrañaga (argentina) y la uruguaya Teresa Puppo. Otro grupo lo conforma el artista argentino Agustín Blanco junto con el uruguayo Santiago Tavella. El tercer grupo está integrado por los argentinos Liandro Carvalho, Ada Suárez, Anabel Vanoni y la uruguaya Angela López Ruiz. Este último desarrollará una acción o ceremonia performática llamada “Orillas Amarillas”en el Río de la Plata. Los artistas argentinos basarán su acción en una ofrenda a la Diosa del Río de la cultura afroamericana llamada OXUM. Esta acción poética a modo de homenaje se hará en simultáneo con la acción de la uruguaya Angela López Ruiz, quien proyectará desde la otra orilla del Río (más puntualmente en el pasaje Santa Lucía) un videoarte. La acción en conjunto tiene como propuesta el homenaje, la celebración y lo festivo, siempre con un margen de improvisación y también de participación del espectador como parte integrante del acto creador, característico de todo arte de acción.
La propuesta que une y sustenta al grupo de Anabel, Liandro, Ada y Angela es aquella que proclama y aspira al arte como hecho comunitario y participativo, tal como lo afirmó Anabel Vanoni.
Quienes deseen participar de esta invitación a la reflexión y a la celebración podrán hacerlo el sábado 8 de diciembre a partir las 17 horas (aun así llueva). Pueden acercar sus propias ofrendas y los artistas recomiendan llevar alguna prenda de vestir de color claro, específicamente amarillo o dorado con las que formaremos parte del clima visual del atardecer....allí comprenderemos por qué.

Carolina Nicora.
Diciembre de 2005- Bs.As.Argentina.




La propuesta ORILLAS AMARILLAS es de arte de acción, una performance realizada en dos reservas ecológícas a cada lado del Río de la Plata, privilegiando el concepto de reservorio de cultos, de agua dulce, de tradiciones, de plegaria por la supervivencia del género humano. De esta manera se reafirman otros aspectos que connotan nuestras costas. La influencia y presencia de la cultura afroamericana tan presente en Brasil, Uruguay o Cuba y que es ignorada y hasta negada en nuestro país. Cuatro artistas que hace años bucean en ese riquísimo patrimonio cultural: Anabel Vanoni, Ada Suárez de Argentina, Liandro Carvalho nacido en Brasil y residente en Argentina y la uruguaya Angela López Ruiz que haráuna performance paralela en el Puente Santa Lucía, a la entrada de Montevideo en Uruguay, realizarán un homenaje a Oxum, deidad de las aguas dulces, en el atardecer del sábado 3 de diciembre. Esta mediadora, esta orixá
es casi una sincrética Afrodita, una divinidad de la femeneidad antes de la maternidad, guardiana de las criaturas hasta que empiezan a hablar. A ella se ofrecerán narcisos y ofrendas amarillas y doradas. El rito ancestral supera el exotismo, para conjurar el tema del agua dulce, fuente vital de la humanidad en peligro. A ambos lados del Plata se tejerá entramado azul, dorado y blanco, un espacio sagrado que deviene en espacio estético, público y comunitario, donde se alude también al hoy y al mañana.
El Río de la Plata oculta, hunde, entierra, pero a la vez comunica, fluye, agita. Sul horizonte es virtual, evanescente algo inalcanzable, como la vida, pero es también un motor para seguir esperando, una coordenada de la utopía.

Curadora invitada Graciela Taquini

“Santos, Santitos y Santones” Maratón de artistas.

LA MARATON de los artistas
“Santos, Santitos y Santones”

Por un solo día: de 12 a 24 hs
martes 29 de noviembre de 2005

GALERIA LORETO ARENAS
Juncal 885 - Tel. 4 328 6490 (frente a la iglesia del Socorro)

AUSPICIA “MORPH”

Desde 1989, se corre la Maratón de artistas, que bajan sus precios por un sólo día, el martes 29, de 12 a 24 horas.
Precios entre 100 y 700 pesos, obra sobre papel (y otros). Ganan los mejores, que son todos.

Feria navideña artistica-deportiva. Venga con ese espíritu.
Los esperamos !!!

Artistas seleccionados:
Juan Astica, Luisa Atucha, Gabriel Barna, Fabiana Barreda, Dany Barreto, Juan Batalla, Irene Biganzoli, Laura Cardoner, Hernán Cedola, Cristina Dartiguelongue, Gonzalo Gorostiaga, Pablo De Monte, Astrid de Ridder, M. Silvia Etcheverry, Margarita Ezcurra, Adriana Fiterman, Liliana Fleurquin, Gaby Goldstein, Dora Isdatne, Nora Iniesta, Cynthia Jakob, Julio Lavallén, Blanca Machuca, Alejandro Malbrá, Nuna Mangiante, Quiquina Massini, María Mihanovich, Marta Minujín, Luis Niveiro, Lucrecia Orloff, Cristina Padilla, Omar Panosetti, Diego Perrrota, Teresa Pereda, Pedro Roth, Patricia Salas, Julio Salgado, Julio Sánchez, Daniel Santori, Richard Sturgeon, Oscar Suárez, Ana Testa, Anabel Vanoni, Laura Varangot, Dani Vega, Daniel Vidal, Tiny Weil.

azul mar

I.U.N.A./ Bs.As.Arg.
Intercambio de Performance Japones-Argentino.

3, 4 y 5 de octubre
Decanato de Artes Visuales del Instituto Universitario de Arte (IUNA) Las Heras 1739, Buenos Aires
la Galería Arcimboldo, Reconquista 761 PA 14

Dentro de las artes plásticas, la performance es una disciplina joven porque, si se toma como su nacimiento las experiencias desarrolladas por los futuristas y los dadaístas a principios del siglo XX, su historia abarca sólo este último siglo. Si bien su época de esplendor fue durante los setenta, y a partir de ese momento nunca murió, hoy puede observarse un interés renovado en esta disciplina dentro del campo del arte.

La definición de performance es difícil de dar. La problematicidad de su definición reside en las características mismas del lenguaje. Cada performer recurre a los medios y las disciplinas que necesita en cada ocasión para producir el hecho estético. Justamente, una de las razones de la actualidad de esta disciplina artística se encuentra en la posibilidad de cuestionar la idea de obra como un hecho cerrado, y la reflexión que desarrolla en torno al cuerpo, con y en el mismo.
Podríamos definir entonces la performance como aquella expresión que “gira en torno al cuerpo, reflexiona sobre él, es objeto y sujeto al mismo tiempo, es soporte y metáfora”. Cuatro elementos básicos la constituyen: un determinado aquí, un ahora, el cuerpo del performer y la relación entre éste y el espectador.

Este intercambio Japonés-Argentino contará con las visitas de Seishi Shimoda, Makoto Maruyama, Masayo Yokota, Osamu Kuroda, Noriko Ohashi y Wutam Wuma como invitado de Taiwán.

Los performers argentinos convocados son Verónica Allocati, Carina Ferrari, Norberto J. Martínez, Mónica García, Claudio Braier, Marcos Luczkow, Miguel Buenaventura, Gabriela Alonso, Nelda Ramos, Cecilia Nazar, María Hellemeyer, Silvio de Gracia, Vanesa Genlote, Jacqueline Miller, Martín Molinaro, Anabel Vanoni, Anahí Cáceres, Guadalupe Neves y Javier Sobrino. El artista plástico Alfredo Portillos –uno de los pioneros en esta disciplina en la Argentina y maestro de las nuevas generaciones de performers– dialogará como representante de la comunidad argentina con la delegación asiática.

El Intercambio cuenta con el aval de la Embajada de Japón en Argentina, El Instituto Universitario de Arte y su Secretaría de Extensión y la Galería de Arte Arcimboldo.

Actividades:

Lunes 3 de octubre y miércoles 5 en el Departamento de Artes Visuales del IUNA, Las Heras 1739, a las 19 h
El martes 4 en la Galería Arcimboldo, Reconquista 761 PA 14, a las 19.30 h.
El miércoles 5 se desarrollará una charla abierta con los artistas en la sede de Las Heras, a las16 h.

fuente: http://www.leedor.com/notas/1357---performance_japones-argentino.html

WALLONTU MAPU

WALLONTU MAPU
Ópera de cámara experimental en lengua mapuche
de Oliverio H. Duhalde

“… Al principio, la mapu es todo oscuridad, oscuridad y
llanura. Nada se mueve. No hay lagos ni volcanes
ni montañas. El tiempo no es, no fluye todavía…”

















Fragmento del relato

WALLONTU MAPU es una ópera de cámara experimental en 4 movimientos para medios mixtos (cuarteto de cuerdas, soprano -Flora Yungermann- y sistema cuadrafónico).
Como toda ópera, incluye y despliega diferentes aspectos de la creación artística. Música, literatura y arte escenográfico se suman para crear un universo que invita al espectador a sumergirse en una experiencia única.
La mayor innovación la constituyen la utilización del mapudungún (lengua mapuche), y el argumento mismo de la obra, que se sustenta en mitos cosmogónicos de la cultura mapuche. Estos mitos ancestrales han sido recreados literariamente para este particular relato, contando con el asesoramiento de antropólogos, etnólogos y documentalistas a fin de respetar el profundo sentido ritual de sus creadores originarios.
La música, en concordancia con el libreto, está inspirada en las raíces sonoras de la región de la que proviene el concepto de la mapu (tierra del/para el pueblo mapuche) y se nutre de tres fuentes: la étnica, la clásica y la electrónica.

La distribución espacial de la obra busca poner al espectador como centro. Tanto instrumentistas como altavoces formarán un círculo místico que lo harán partícipe activo de la obra. La cantante representa simbólicamente al chamán que invita a su comunidad a conectarse con la trascendencia.
Sus movimientos no se dan sobre un escenario, sino entre la gente, entre su comunidad. La música de la obra sugiere que ya que no existe adelante y atrás, sólo adentro o afuera. El escenario ya no existe.
Nos encontramos sumergidos dentro de la obra, dentro del cosmos, dentro de WALLONTU MAPU.

Los artistas
Idea original, composición y dirección: Oliverio H. Duhalde
Texto en castellano: Márgara Averbach
Traducción al mapuche: Raúl Mario Silva
Intérpretes:
Voz: Flora Yunguerman
Violín I: Elena Buchbinder
Violín II: Adriana González
Viola: Ana Corrado
Violoncelo: Martín Devoto
Grabación instrumentos étnicos: Marcelo García

Iluminación: Alejandro Le Roux
Sonido: Marcelo Durazzo
Vestuario y asistencia escenográfica: Anabel Vanoni
Ambientación escenográfica: Fernanda Rotondaro
Arquitectura escenográfica: Sebastián Aznar
Asesoramiento Artístico y Literario: Teresa Pereda
Luis Pincen, Miguel Leufman, Lila Chevalier

Diseño sonoro: LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical C. C. Recoleta)
Segno Soundtrack Design

SEPTIEMBRE 9 / 16 / 17, 21.30 hs.
PLANETARIO GALILEO GALILEI
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
entrada libre y gratuita (sujeto a la capacidad de la sala)

15X15

GRACIELA TAQUINI PERESENTA A ANABEL VANONI.


QUIMERA

Anabel Vanoni es autora y protagonista de sus fotoperformances, acciones que realiza a veces para el lente de la cámara de fotos, otras para la cámara de video, cuya función no es el puro documento, se inscriben en el género de la ficción, responden a nuevas narrativas. Semejan estampas, ilustraciones de nuevos libros de santos, como si fueran inéditas hagiografías en las que se intenta atrapar un tiempo efímero para eternizarlo.
Esta obra que pertenece a una serie de muñecas sanadoras está estructurada en la tradición de la imagen de culto, tan antigua como los sumerios, pero reconocible por la influencia de una América profunda, cimentada en un neobarroco americano que no ilustra ni decora, que no es demagógico ni complacientemente folk.
Esta muñeca, parece no ser humana. Esta ubicada en un tiempo mítico y en un espacio sin perspectiva, de una dimensión no fáctica, sino espiritual. Compone siguiendo la ley de la frontalidad para hacer prevalecer la perspectiva jerárquica intrínseca en una imagen sagrada. Su cuerpo entero ocupa el espacio con majestuosidad. Esta compuesta como un tableau vivant, ya que predomina la pose congelada y la monumentalidad y potencia de del cuerpo. El disfraz oculta la contingencia, la carne y se transforma en puro ornamento fuera de todo stratus cotidiano. Un ser quimérico, híbrido, mezcla de humano, divino y animal. Plantada con las manos en jarro, es un fetiche benéfico a pesar del temor que inspira su máscara de calavera del culto popular a los muertos, mezclada sincréticamente con el motivo de las fauces de jaguar nacido del trance shamánico. Está tan enraizado en lo precolombino como en el arte y la religiosidad popular. Asimismo nace de la admiración que Vanoni siente por Frida Kalho o Ana Mendieta. Al mismo tiempo responde a las prácticas de muchas artistas que usaron la caracterización para referirse al hoy y que se valieron de los nuevos medios para completar su discurso.
Según Vanoni la realización de la performance hace posible un pliegue diferente de la realidad ordinaria. Se puede detener el tiempo, poner el cuerpo y expresarlo, se puede recrear el propio mundo y hacer partícipe al otro de ese hecho y agrega, Vivo el arte como una instancia religiosa, no en el sentido dogmático del termino, sino en el sentido espiritual, es allí donde encuentro el espacio sagrado, es allí en el momento de la creación del gesto donde reactualizo mi ser una y otra vez .
Vanoni propone una respuesta global al arte de su tiempo, su cuerpo posee capas culturales e históricas que solo la mediatización fotográfica las hace visible.

G. Taquini.
Bs.As.2005

encrucijada

performance en vidriera , instalación en vitrina y escalera del interior del CCEBA.
"Encrucijada” curado por G.Taquini - M.Calcagno / A.Vanoni
CCEBA-Centro Cultural de España.Bs As.(junio-julio)

11 muñecas sanadoras

Anabel Vanoni con su función demiúrgica hace brotar de su
imaginación un panteón de once mujeres cercanas a su corazón.
Todas responden a un mandato superior: convertirse en criaturas
del bien, han sido creadas para sanar males psíquicos, físicos o
espirituales. Verdad, bondad, belleza vuelven a ser lo mismo.
Santitas autoinventadas, simbióticas como las imágenes de vestir
del barroco latinoamericano, sincréticas como las creencias
populares. Son ídolas de cotillón de Once, diosas de kermesse.
Parecen salidas de un estante de juguetes de alumnas de una
escuela de alto riesgo del cono urbano.
Fundan una estirpe de personajitos de cuentos populares con una
estética que no se encuentra en bienales, sino en las figuritas de
brillantina, en las ilustraciones de golosinas de los kioscos de
barrio o en las películas de Leonardo Favio.

Cada amiga del alma puso el cuerpo, le fue dado un color
emblemático único y singular. Junto a Anabel en un largo proceso
diseñaron su atuendo y atributos.
Una soleada tarde del mes once, Anabel concibió una puesta en
escena performática, un juego de estatuas que fotografió y
registró en video. Desde entonces, como once penélopes fueron
tejiendo y armando fetiches benéficos clonando su propia
iconografía de muñeca sanadora.

Desde la vidriera del sacralizado espacio del CCEBA de la calle
Florida, resuenan los años 60, pero este happening ceremonial,
resulta más folk y nac que pop. Anabel, como una mítica Virgen
gitana, como una Frida porteña, como diosa madre se autoenrosca
en sus trenzas para recibir dones rojos mientras somos conducidos
a una escala ascendente hacia el cielo azul.

Graciela Taquini.
Junio de 2005. Bs.As. Argentina.

encrucijada objeto/sujeto

Delicado equilibrio generacional a partir de una exhibicionista y un voyeur, entre la presencia o el fantasma del sujeto y la tozudez del objeto. Oposiciones que surgen a partir de la fenomenología de sus obras. Vanoni deja huellas de acciones, trabaja ritualmente con su cuerpo y el cuerpo de los otros creando coloridas ceremonias, inventando panteones enraizados en la tradición, cosmogonías personales basadas en su pasión por culturas ancestrales, entretejiendo tiempos cósmicos y espacios míticos. Calcagno, con su impronta de escultor materializa la sociedad de consumo. Cierta sordidez del presente se construye desde la cosidad de la cosa sus objetos testigos articulan relatos electrónicos sobre la soledad de lo urbano.

muestra curada por graciela taquini.
artistas: anabel vanoni & martín calcagno.




obra de martín calcagno.








































obra de anabel vanoni.

*performance instalada en vidriera a la calle: "encrucijada".
*intervención en vitrina: "mujeres de sanación"
*intervención en escalera: "ascención".



CCEBA Centro Cultural de España.Bs.As.
junio de 2005.

encrucijada /video performance

ofrenda a la CUATLICUE

“Ofrenda a la CUATLICUE” instalación+performance
Galería Regina 51/Zócalo-D.F.México

1)-noche del 14 del mayo= instalación de la falda ofrenda.
2)-madrugada del 15 de mayo=performance de 11 minutos
sentada en conexión-sobre el bronce donde fué hallada
la Cuatlicue/ av.del zócalo.

emanaciones performativas

“11 mujeres sanadoras mexicanas” ceremonia de sanación preformativa.

1-Mónica Mayer = mujer ROJA
2-Thereza López = mujer VIOLETA
3-Dulce Castañeda= mujer AMARILLA
4-Elizabeth Romero= mujer VERDE
5-María Eugenia Chellet= mujer PLATEADA
6-Yuruen Lerma= mujer CELESTE
7-Ana Gatica = mujer ROSA
8-Beatriz Garduño = mujer AZUL
9- Alicia Perez = mujer NARANJA
10-Edith Medina= mujer MAGENTA
11-Sisu Gonzalez = mujer DORADA

Emanaciones Performativas / Jornadas de Performance Latinoamericana
Ex –Teresa Arte Actual. México D.F.

taller de 11 muñecas de sanación.

memoria:
once mujeres son convocadas para participar del proyecto “mujeres de sanación” de edades y ámbitos cotidianos diferentes.

1-Ada Suárez (32 años / artista visual-performer)= mujer ROJA
2-Ana Paolini (44 años / bailarina-docente de expresión corporal)= mujer VIOLETA
3-Julieta Papi (20 años / música -estudiante de filosofía)= mujer AMARILLA
4-Sandra Botner (39 años / videoartista-performer)= mujer VERDE
5-MarielVanoni (35 años / médica pediatra-neumonóloga infantil)= mujer PLATEADA
6-Fernanda Rotondaro (36 años / escritora-productora de televisión)= mujer CELESTE
7-Fernanda Iñiguez( 31 años / Lic. en Marketing)
8-Marcela Ledesma (26 años / escenógrafa y maquilladora)= mujer AZUL
9-Ximena González Eliçabe (33años / diseñadora textil-artista visual)= mujer NARANJA
10-María Jose Algueró (42 años / artista pleastica)= mujer MAGENTA
11-Paula Arellano (33 años / psicóloga-profesora de idiomas)= mujer DORADA

Cada una de ellas tendrá el poder de sanar una dolencia del orden físico, psíquico o espiritual que elijan.

Cada una de ellas tiene un color.

Tendrán que construir su atuendo, su elemento de poder, su personalidad, su arquetipo de mujer sanadora.

E n la primera reunión se les entrega una bolsa destinada especialmente a cada una del color que les fue asignado, contiene una carpeta con el proyecto + elementos básicos como para comenzar la construcción de su atavio.

Se les propone trabajar plásticamente la primer idea que se presenta frente a la convocatoria.
Cada una de ellas realiza una impronta resultante del primer acercamiento a “mujeres…”.

Se proyecta seguir con reuniones y en el mes de noviembre, el sábado 20 de noviembre de 2004 se concretará la primer etapa de la obra: una performance que será registrada por distintos medios audiovisuales.Cada una de las mujeres simultaneamente vestidas integramente de su color realizaran una acción referida a su poder.

El espacio a desarrollarse la acción es un parque público que contiene una ex fuente de gran tamaño(especie de pileta gigante)entre Av. Libertador y la Av. Figueroa Alcorta, Buenos Aires.
Continuán las reuniones y la recopilación de escritos e imágenes que van surgiendo aleatoriamente de cada una de ellas.

En abril de 2005 se realizan los días sábados el taller de creación de muñecas donde cada una de las mujeres materializa su muñeca-autorretrato.
Se parte de muñecas plásticas de 41 cm. De alto compradas en casas de venta a mayoristas de juguetes del barrio del Once, se la cubre de cartapesta dándole una impronta personal a su fisonomía y se les entrega una foto retrato de primer plano para incorporarle su propio rostro a la réplica de su cuerpo muñecanizado.

En mayo de 2005 viajo invitada a México D.F. para participar de “Emanaciones Performativas”Jornadas de performance latinoamericana en el Ex Teresa Arte Actual para realizar la obra “ 11 mujeres sanadoras méxicanas”
La propuesta es la de realizar la instancia de la ceremonia performatica en la Ciudad de México con mujeres méxicanas.
Se selecionaran 11 artistas mujeres a criterio de la curadora del Ex. Teresa= Janice Alba.
Se les otorgará a cad una de ellas un color.
Completarán la grilla respondiendo a : nombre, color, planta, flor, comida-ofrenda,elemento, día de la semana, símbolo que la representa, parte del cuerpo que rige, vestimenta y poder de sanación.

Comenzaría la conexión México-Argentina para que en mayo durante el encuentro se concretará la obra luego de interactuar durante los meses previos con cada una de ellas a traves de internet.
Se podrá conectar cada mujer de color de Bs.As.con su par ,en el DF. Para que junto conmigo puedan ambas enriquecer tanto el proyecto local que continua creciendo, como el de allí que se estaría iniciando.

En el mes de junio de 2005 se presentarán las 11 muñecas dentro de una vitrina ( intervención de microespacios) en el CCEBA ( Centro Cultural de España en Bs.As.)creadas a partir del registro fotográfico de la performance anteriormente mencionada y realizaré una performance en vivo el día de la inauguración inundada de color rojo, en la vidriera de entrada al Centro, en donde las 11 mujeres y sus hijos tendrán participación.

Muestras Rituales

MUESTRAS RITUALES
Marcia X / Ação de graças
Anabel Vanoni / Muñecas de sanación
Gabriel Baggio / Lo dado
Curaduría: Karina Granieri

Galeria de Arte - Funceb/Fundación Estudios Brasileros.
Esmeralda 969.Bs.As.Argentina.
(abril-mayo)

La muestra reunió 3 obras dónde la performance y el concepto de ritual son los nexos veinculantes entre si. Por su propia naturaleza, la performance escapa a una definición exacta o sencilla, más alla de la simple definición de que es arte vivo hecho por artistas. ¿Cómo sabemos, entonces, qué es performance? Por supuesto, las ópticas difieren y el paso del tiempo influye. Interacción artística, pérdida de límites de los genéros. Las instalaciones/ performances requieren la participación del espectador, pero no para vivir episodios como en las ambientaciones sino para descifrar mensajes y rescatar ideas. Al observar la obra desde distintos ángulos, la percepción se convierte en proceso.



Márcia X
AÇAO DE GRAÇAS
2001-performance
Registro de la performance realizada
en el Espacio Cultural Sérgio Porto/Rio de Janeiro .

Ação de Graças es el nombre da la performance / instalación de Márcia X (Rio de Janeiro- Brasil), en el cual ella es la protagonista absoluta, de camison blanco acostada en el piso de una sala. El piso es césped natural, bien verde. En uno de los extremos de la sala dos vasijas de porcelana conteniendo un liquido blanco perlado. La artista permanece acostada todo el tiempo y mueve apenas la cabeza. En cada uno de sus pies gallos desplumados con sus cuerpos y crestas decorados con pequeñas coronas doradas e incrustaciones de perlas. Una atmósfera de alucinación fue creada para esta performance con su cuerpo interviniendo el espacio, provocando sensaciones infinitas y creando espacios simbólicos.



Anabel Vanoni
MUÑECAS DE SANACION
2003-05
5 fotografías de 120 x 80 cm c/u, objetos ofrendados (comprados, hallados, heredados, regalados, elegidos...) y estantes de 80 x 8 x 1cm.

Anabel Vanoni (Buenos Aires - Argentina) presenta una serie de fotografías: muñecas de sanación, las imágenes de sus muñecas/diosas/virgenes parecen no tener dogmas que las ampuntalen, ni autoridad que las revelen, tampoco nos obligan a ninguna creencia. Las fotografías muestran su figura estática como una muñeca/diosa que acaba de gestarse y las expone a nuestra vista como queriendo implicar un diálogo abierto e inconcluso. Vestidos y máscaras la invadieron y se le treparon al cuerpo como formando una iconografía inquietante.



Gabriel Baggio
LO DADO-2005/Performance.
LO DADO-2004/ escultura en bronce y madera.

Gabriel Baggio (Buenos Aires – Argentina) con su performance lo dado, nos invita a través de la comida a intervenir en lo cotidiano. Cocinará en vivo 3 comidas que su madre y ambas abuelas cocinaron para el artista cuando este les pidió que lo agasajasen con el plato que más quisieran. En cada comida se reconocen los huellas de las especificidades de las culturas de las que provienen. Será un “plato único”, servirá las tres comidas encimadas ( fideos, varenikes y carne), los sabores se mezclarán, y los jugos de las salsas se fundirán en un todo complejo y casi inclasificable. Conservando y desarticulando lo heredado.

arte y adivinación: el futuro del arte en Argentina

arte y adivinación: el futuro del arte en Argentina
colección: especial
referencias.

arte y adivinación nace de trabajar con los sueños y la psique.
al buscar referencias en el Internet sobre este tema conectamos con una gran variedad de sitios sobre videncia en red. ahí conocimos el método Farsight, utilizado por la CIA durante la Segunda Guerra Mundial para adivinar la posición de submarinos, personas desaparecidas y espías.
después de la Segunda Guerra pasó a ser un método de la parapsicología utilizado en la red por diferentes institutos de clarividencia.
hemos importado este método al arte y creado nuestro propio método. nos interesa la conexión de la psique, no la autenticidad del método o la búsqueda de la verdad.

en consecuencia de lo anterior, el proyecto arte y adivinación se manifiesta de dos manera: inmaterial/virtual en www.circa.com.mx y física/material en una serie de eventos que hemos llamado “El futuro del arte”.

arte y adivinación es un laboratorio de experimentación entre artistas y navegadores de Internet. En éste proponemos al inconsciente como brújula de movimientos y del entendimiento de la realidad. para ello usamos la clarividencia transmitida en línea. los artistas invitados se conectan a la transmisión y por medio del método adivinan un Target. la clarividencia se hace presente en los artistas videntes por medio del dibujo, el video, el net.art y/o la fotografía. Los resultados se publican en el sitio www.circa.com.mx en la homepage.

un aspecto importante del proyecto es lo que hemos llamado: “El futuro del arte”, que consiste en una serie de eventos que se transmiten en línea en los que un artista especializado en hipnosis conduce a un grupo de curadores, críticos y artistas en un trance hipnótico, con la intención de ver algún aspecto del arte en el futuro. durante estas sesiones, los participantes producen una serie de trabajos que serán utilizados para la construcción, virtual o material, del arte del futuro.

evento
en el mes de abril se hace el evento de salón el futuro del arte en Argentina. gracias a la iniciativa de Luis Prados, agregado cultural de la embajada de España en Argentina, arte y adivinación va a Buenos Aires. con el apoyo de Fernanda Lagunas, directora de la galería Belleza y Felicidad y la gestión de www.artte.com, llevaremos a cabo el evento, en el que videncia e hipnósis se unen, para que artistas, diseñadores gráficos, coleccionistas, curadores, diseñadoraes de ropa, críticos, teatreros, vean el futuro del arte en ese país.

de nuevo la hipnósis, queda bajo la tutela del artista Marcos Lutyens; las sesiones farsight(circa) y la curaduría a cargo de Alberto Dilger y Olga Margarita Dávila.

la cita es el marte 19, vía Internet, a las 8pm en Buenos Aires, las 5pm en la Ciudad de México y las 3pm en la ciudad de Los Ángeles. al evento sólo se podrá asistir de manera inmaterial, es decir, hay que conéctarse a la web, en ésta página y asistir a esta singular creación.

el jueves 21 a las 8 pm se podrán ver los resultados de El futuro del arte en Argentina, en la galería Belleza y Felicidad, en Acuña de Figueroa 900 (1180). Capital Federal. Buenos Aires. Tel (005411) 48670073
info@bellezayfelicidad.com.ar
info@artte.com
documentación / piezas.

proyecto del 1/abr/2005 al 14/may/2005

Colaboradores:

Alberto dilger, Alejandro Ros, Anabel Vanoni, Carlos Elif, Cecilia Alvis, Cecilia Szalkowicz, Cristian Delgado, Cristian Trincado
Daniel Abate, Daniel Link, Deborah Pruden, Diego de Aduriz, Dj. Mascarponi, Eduardo Navarro, Fernanda Laguna, Francisco Pellat, Gabriel Werthein, Gabriela Bejerman, Gary Pimiento, Gastón Pérsico, Gerardo Grod Morel, Germán Garrido, Grupo Mondongo, Gustavo Junqua, Javier Barilaro, Juan Allaria, Judith Villamayor, Luis Lindner, Luis Parenti, Luis Prados, Marcos Lutyens, María Pardillo, Mariela Scafati, Olga Margarita Dávila, Orly Benzacar, Pablo Castoldi, Pablo Gagliesi, Roberto Jacoby
Sergio Baur, Vicente Grondona.

Muñecas de sanación

Muñecas de sanación (serie de fotoperformance)

serie de fotoperformance en donde me convierto en una
especie de muñequita ataviada con ropas coloridas y étnicas
combinadas con la intención de generar una imagen sincrética
de diferentes religiones, cada muñeca-mujer tendría el fin de
sanar una dolencia determinada del orden psíquico, fisico o
espiritual de la gente que la invoque o posea su imagen.

Las muñecas( creadas a partir de retratos de mis alumnitas)
participan en las fotoperformance como fetiche
del cuerpo muñecanizado.
Fetiche proviene del portugues feitiço, que quiere decir hechizo.
Puede ser un objeto material, natural, artificial o ellos mezclados,
es un objeto relacionado a la liberación de fuerzas mágicas, que
pude generarlas como así contenerlas.

escena animal

fotoperformance .2004

PLAY III - International Video Art Festival

PLAY III - International Video Art Festival - 15-16-17 October 2004
Museo de Arte "Ángel M. De Rosa"
Junìn, Buenos Aires, Argentina.

PROGRAMACIÓN:

> VIERNES 15 DE OCTUBRE
17.00 A 18.00 VIDEOACCIONES
CURADOR: SILVIO DE GRACIA
18.00 A 19.30 TALLER EXPERIMENTAL DE PERFORMANCE
"ARTE Y CUERPO EN CELEBRACIÓN"
COORDINACIÓN: ANABEL VANONI
SEDE: ESCUELA PROVINCIAL DE ARTE "XUL SOLAR"

> SÁBADO 16 DE OCTUBRE
9.30 A 12.30 TALLER EXPERIMENTAL DE PERFORMANCE II
COORDINACIÓN: ANABEL VANONI
SEDE: ESCUELA DE ARTE "XUL SOLAR"
18.00 A 19.30 CONFERENCIA: "VIDEOARTE, TRADICIÓN Y RUPTURA"
POR OSVALDO MASTROMAURO, CRÍTICO DE ARTE
19.30 A 20.00 INTERMEDIO. VERNISSAGE. PRESENTACIÓN OFICIAL.
20.00 A 21.10 GRUPO AR DETROY "MIRADA RETROSPECTIVA" 1988-2003
21.15 A 22.40 VIDEOPLAY
CURADOR: SILVIO DE GRACIA
SEDE: MUSEO DE ARTE "ÁNGEL MARÍA DE ROSA"

> DOMINGO 17 DE OCTUBRE
16.00 A 19.00 INTERNATIONAL ART EXPO
CURADOR: LUCA CURCI (ITALIA)
19.00 A 19.30 INTERMEDIO. VERNISSAGE.
ZONA MULTIMEDIA
19.30 A 20.30 AURORA DE VIDEO ARGENTINO
CURADORA: GRACIELA TAQUINI
20.30 A 22.00 CONFERENCIA: "POÉTICAS ELECTRÓNICAS MÁS ALLÁ DE LAS PANTALLAS"
POR GRACIELA TAQUINI
SEDE: MUSEO DE ARTE "ÁNGEL MARÍA DE ROSA"

ORGANIZAN :
EDICIONES EL CANDIRÚ
HOTEL DaDA - REVISTA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO Y POESÍA VISUAL
CREACIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: SILVIO DE GRACIA

PRODUCCIÓN GENERAL: GRACIELA CIANFAGNA- SILVIO DE GRACIA
PRENSA: HOTEL DaDA
PRODUCCIÓN TÉCNICA: PEPE ÁVILA -IMAGEN GLOBAL
MÚSICA ORIGINAL: JULIO DECARRE - BRUNO VERA
DISEÑO: DEPARTAMENTO DE IMAGEN VISUAL DE DIRECCIÓN DE CULTURA Y COMUNICACIÓN - GOBIERNO LOCAL

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

zoom bs.as. en el rojas!

ZOOM BUENOS AIRES
EN EL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

UNA PROGRAMACIÓN DEL CANAL CIUDAD ABIERTA SEÑAL TELEVISIVA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD

El 13.09.04 a las 20.30 hs
CCRojas - Avda. Corrientes 2038/ SALA BATATO BAREA
Entrada gratuita

TELEVISION DE AUTOR
Presenta: Graciela Taquini

PROYECTO ZOOM BUENOS AIRES
CIEN ARTISTAS FILMAN LA CIUDAD
A partir de una idea de Mariano Cohn y Gaston Duprat, con el formato de plano secuencia el canal Ciudad Abierta produjo cien cortos de hasta cinco minutos que expresan el palpitar de la ciudad y la visión personal de artistas provenientes de los más diversos campos como el cine, el video experimental, la fotografía o las artes visuales.

SE EXHIBIRÁN VIDEOS DE:

Augusto Zanela
Anabel Vanoni
Arturo Ripstein
Edgardo Cozarinsky
Carlos Trilnick
Ulises Rosell
Alberto Farina
Raúl Perone
Max Gomez
Diana Brigante
Andrés Denegri


Centro Cultural Rector
Ricardo Rojas
Corrientes 2038
4954-5521 / 4954-5523
www.rojas.uba.ar

Ciudad abierta
Cable Vision Canal 83
Multicanal Canal 80
Telecentro Canal 78
www.buenosaires.gov.ar

TALLER DE FOTOGRAFÍA FADU / UBA
www.fadu.uba.ar/tallerdefotografia

panteón

Panteón (fotoperformance)


Llevo a la instancia de la obra a mi contexto familiar ”mi casa”
templo de crecimiento. Ellos Flia de dioses.
31 de diciembre - 1 de enero.
Año Nuevo.
Fiesta - reunión – tradición – renovación…juego con ellos,
se convierten en seres imaginarios, realzan actitudes locas,
nuevas.Mi mamá, mi papá, mi abuela (mamá de papá), mi abuelo
(papá de mamá), fragmentan el tiempo ordinario, se pasean por
el jardín, conversan y se encuentran y vuelven a quedar solos para
volver a encontrarse.
El Eterno Retorno.
El Año Nuevo.
Muerte y resurrección de un tiempo cíclico.Tiempo histórico.
Hoy.Intento de perpetuar a mi familia, a esos seres de sangre,
a través del arte.

Máscara = persona
Personificar = ser otro.
Los disfrazo, los saco de un mundo histórico y los convierto en seres
míticos.Ya no son Mirta, Osvaldo, René y Marcelino…se han convertido
sin sospecharlo en los seres que sostienen y estructuran un panteón.
mi familia,mis parientes... las posibilidades y prohibiciones que
establecen las leyes del parentesco.
La familia se sostiene en las relaciones de parentesco que sitúa a
cada uno de los miembros del grupo en un lugar, dentro de un conjunto.
Conjunto que intervengo creando una ruptura en el tiempo líneal,
devolviéndole algo de su escencia, de vida animal.

VIDEO ARTE DE ARGENTINA

VIDEO ARTE DE ARGENTINA
UN NUEVO SIGLO DE FORMAS EXPANDIDAS

Durante los dias 22 y 23 de noviembre de este año se realizó en la Fundación Ludwig, de La Habana, Cuba, una muestra de videoarte argentino curada por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso. La misma programación se exhibió el 25 y 26 del mismo mes en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. A partir del material seleccionado para este evento, los curadores exponen una serie de consideraciones acerca del estado actual de esta manifestación artística en nuestro país: las nuevas tendencias y su relación con la tecnología digital, la problemática estética y los aspectos conceptuales.

Esta muestra de videoarte argentino reciente constituye un pequeño muestrario de las últimas tendencias de la imagen electrónica en nuestro país, a caballo entre el siglo que vio nacer a esta forma artística y el que seguramente será testigo de su transformación.
Las obras seleccionadas permiten percibir la tendencia al abandono de la linealidad de la cinta magnética. Muchas han sido pensadas para ambientaciones, han sido concebidas para video instalaciones, han surgido de acciones de intervención urbana o se entrelazan con trabajos de performance. Por lo menos tres dialogan con la video danza, pero también la trascienden.
En algunos casos, la tecnología digital penetra disolutivamente el registro audiovisual induciendo una reconsideración filosófica y estética sobre el futuro derrotero de la imagen y el sonido asociado a ella. Lo digital se introduce en la pantalla trastocándola, o actúa desde la edición, transformando ritmos y relaciones formales.
Sin embargo, aún subsisten los interrogantes humanistas como motores de la pulsión creativa. El cuerpo, el espíritu del fin de siglo, la comunicación y la memoria aparecen una y otra vez como subtextos de la indagación estética. En este sentido, los artistas de las nuevas generaciones no son menos inquisidores en los aspectos filosóficos y conceptuales del arte, aunque muchas veces aparenten serlo.
A diferencia de sus predecesores, los jóvenes artistas encuentran un ámbito que acoge con gran receptividad la producción experimental. Se mueven en un circuito de museos, galerías y espacios culturales para quienes el video de creación ya no es un raro producto de la postmodernidad, sino un desarrollo del arte casi inevitable en nuestras sociedades mediáticas. De hecho, las instituciones argentinas han prodigado los premios para estas producciones en los últimos años en un momento en que los artistas electrónicos se vuelcan con curiosidad hacia el reino de las redes y los soportes digitales.
La seducción de lo digital no es sólo estética, sino también económica. Pues, si bien el reconocimiento ha crecido para las obras en video, no se han incrementado de igual manera sus fuentes de financiación. Los video artistas continúan en su solitaria labor de creadores y productores de sus cintas. Y cada día son más los que optan por la producción allende las fronteras nacionales, en la búsqueda de la necesaria contraparte pecuniaria, encontrando en las organizaciones extranjeras no sólo los medios para producir, sino también el incentivo para la exploración de nuevos horizontes.
Por todo esto, la producción videográfica argentina reciente es esencialmente nómade. Sus condicionamientos no son únicamente estéticos, pero eso no hace mella a sus valores semánticos y conceptuales. Las limitaciones agudizan el ingenio o se manifiestan en las obras como emergentes de una realidad problemática. En este sentido reflejan los aspectos más profundos de nuestra identidad en imágenes engañosamente desterritorializadas.



Rodrigo Alonso / Graciela Taquini.








Programa 1

Heroica (1999) de Silvina Cafici y Gabriela Golder
Sudtopía (2000) de Ricardo Pons
Geometrías de Turbulencia (1999) de Carlos Trilnick
Un Acto de Intensidad (1999) de Ar Detroy
Vanarsky/Toporgraphie (1999) de Gustavo Kortsarz
Juego de Manos (1999) de Andrés Denegri y Matilde Marin
M i l i m i n a l (1999) de Marta Ares
Letanía – Canto Uno (2000) de Iván Marino
Teoría de la Deriva (2000) de Gustavo Galuppo
Albedo (1998) de Jorge Castro
Perdido y Encontrado (2000) de Arturo Marinho
Cuchillo de Campo (2000) de Dolores Espeja
Si–No Maquillaje de Museos (1999) de Dolores Cáceres
Sueños (2000) de Elena Laplana
Otredad (1999) de Anabel Vanoni y Ada Suárez
OL 20052031 (1999) de Javier Sobrino

Programa 2

Enciclopedia (2000) de Gastón Duprat, Mariano Cohn y Adrián De Rosa.

Vernisagge

El siguiente proyecto ha sido creado especialmente para ser realizado en el espacio del Salón Comedor de las Tiendas Harrods, los tres persojanes adoptan la estética del lugar y evocan una época de glamour perdido.

De contenido onírico y social esta performance nos introduce a un mundo de nostalgia en donde tres damas de blanco envueltas en finos miriñaques de papel, giran como bailarinas de cajitas musicales al compás de violines y lejanos sonidos de voces procesadas.

Beben
vino rojo
Copas de cristal
Brindis, miradas, gestos mínimos y silenciosos

Giran, eternas, mientras sus vestidos se deshacen.
Los signos de opulencia y esplendor que aún quedan en el lugar son resabios, ellas tambien.
sus vestidos se tiñen de rojo.
Rojo vino.


Vernisagge / performance
Fernanda Rotondaro -Ada Suarez -Anabel Vanoni.
invitada especial: Sandra Botner
espacio: ex salón de té.
Harrods .Bs.As/ Estudio Abierto Retiro.


Espacio Proyecto en Harrods

Una reapropiación cargada de sentidos. Es difícil rastrear en la breve historia de Estudio Abierto un Espacio Proyecto más cargado de sentidos que éste. Un espacio más elocuente en lo que sugiere sobre nuestro país, sobre nosotros mismos y sobre nuestro devenir. Podría decirse que en él se deposita el imaginario de varias generaciones de argentinos. Así lo percibieron los artistas al recorrer estos interminables salones cuando aún estaban vacíos. En esos infinitos recovecos, muchos recordaron su infancia, el día feliz de las compras especiales, momentos transcurridos en la calesita, en la peluquería, o en el grandioso -y hoy desolado- salón de té.
El contraste entre aquella opulencia pasada y la inactividad del presente fue el disparador de muchos de los trabajos que aquí se exhiben. Algunos nacieron como resultado del impacto que suscitó la generosidad del espacio y la posibilidad de un diálogo significativo con él. Varios artistas se inspiraron en los dispositivos de exhibición de mercadería que se apilaban, vacíos e inútiles, y se concibieron esculturas o demarcaciones espaciales. Otros prefirieron resignificar e iluminar las estructuras desnudas del edificio que asomaban tras los suntuosos revestimientos. Y otros optaron por usar sus brillos y la multiplicación de espejismos que aún acechan en cada rincón. Así, fue como el arte y los artistas ocuparon este edificio emblemático de la ciudad Buenos Aires, aún antes de que fuera restaurado.
Y más importante todavía, abre su escena a otro diálogo multiplicador: el de artistas de la ciudad de Buenos Aires, con los de Mendoza, Rosario, Bariloche, Córdoba, Tucumán y de varios países.

Ana María Battistozzi

11 (once)

11 performance

Fui convocada por Ciudad Abierta, Señal Cultural
televisiva del Gobierno de la ciudad de Bs. As, para
participar de “ZOOM BS.AS. 100 artistas
filman la ciudad“ auspiciado por el INCCA.

La propuesta tenía, más allá de la libertad de
creación, instrucciones formales como punto de
partida en común para todos los artistas provenientes
de distintas áreas del arte: producir un video de cinco
minutos de duración, a pantalla completa, sin edición
y en tiempo real de cualquier lugar de la ciudad.

Elegí la estación de trenes “Once de septiembre” Ramal
Sarmiento, viajo en ella casi todos los días desde hace
catorce años, está ligada a mi historia, a mis viajes físicos
y mentales.Decidí llevar un gesto poético e irracional a
un contexto ordinario y cotidiano, confrontar el hacer de
mi obra con el espacio público frente a espectadores
involuntarios que transitan desde y hacia algún lugar.

Imagen:
Una mujer con vestido blanco de fiesta y cabeza de
caballo (especie de ser mítico mezcla de humano y
animal) que viaja circularmente.
recorrido :
Parte desde el altar dedicado dentro de la estación a
la Virgen de Lujan y desde allí comienza una especie
de peregrinación apócrifa dentro del tren generando
un recorrido desde el primer al último vagón para luego
salir y llegar nuevamente al altar.

Durante la grabación pido al camarógrafo que la toma de
plano medio, siempre siga a la muje por detrás sin que sea
registrada la máscara, con el fin de que solo se muestre las
miradas o la reacción de la gente al observar ese personaje
sin ser descubierto el punto enfático de extrañeza, la máscara
animal.

Utilizo un vestido de fiesta blanco, perteneciente a uno de
los ritos de iniciación propio de nuestra cultura la fiesta de
quince años( vestido de la fiesta de15 añosde mi hermana
mayor) pasaje de niña a mujer, transito a la madurez…

Utilizo una máscara de caballo, máscara comprada en Once
en una casa de cotillón donde suelen comprarse elementos
para festejar el carnaval en distintas fiestas y rituales populares.
El caballo por un lado significa el animal doméstico que traslada
cuerpos en su lomo, lleva su carga humana y otras. viaja.

Por otro lado por su asociación con la potencia sexual .
Yegua (hembra del caballo) = calificativo de mujer exuberante
o prostituta. pasaje de niña a mujer, transito a la madurez…
imagen ingenua, vestido etéreo, moño blanco en la cabellera
y andar seguro, fuerte.

"Buenos Aires, retratada en cien miradas sin filtro ni maquillaje"
Por Emanuel Respighi.

En toda gran urbe suceden a cada instante sucesos más o menos importantes. Muchos de ellos, probablemente la mayoría, resultan imperceptibles a los ojos de los miles de ciudadanos que transitan las calles con sus problemas y ocupaciones a cuestas. Aunque ciertas madrugadas de invierno aparenten lo contrario, algo es indudable: no existen en los grandes centros urbanos momentos en los que nada suceda y todo se detenga. En ese sentido, bien puede considerarse a la movilidad como la característica natural de toda ciudad. A partir del crudo registro de una cámara, el canal Ciudad Abierta intenta desde hace algunos meses ser fiel a esa permanente mutación de Buenos Aires, bajo el concepto de mostrar la ciudad tal cual es, sin filtros ni maquillaje.
En busca de nuevas miradas, la señal cultural de la Secretaría de Cultura convocó a un grupo de cien artistas de diversas disciplinas para que ofrezcan su peculiar retrato sobre la ciudad, en el marco del ciclo “Zoom”. Destacados cineastas, videoartistas, músicos, directores de cine publicitario y fotógrafos salieron a la calle a rodar cortometrajes de cinco minutos bajo los parámetros televisivos de Gastón Duprat y Mariano Cohn, los productores de la señal: las películas tenían que rodarse completamente en una única toma, a pantalla completa, sin edición y en tiempo real. Una tarea compleja pero interesante a la hora de captar retratos atípicos de la multifacética ciudad.
Los registros, que se comenzarán a emitir a partir del primer día del mes próximo en horarios rotativos, son variados y están sujetos a la libre voluntad del convocado. Desde documentales hasta materiales de ficción, cada uno de los artistas se acercó a los temas que le interesaban, construyendo un material audiovisual tan heterogéneo como el paisaje arquitectónico de la ciudad. Jorge Polaco, Juan Carlos De Sanzo, Eduardo Mignogna, Celina Murga, Martín Rejtman, Pablo Reyero, Andrés Di Tella, Francisco Paredes, Vanesa Ragone, Elena Laplana, Esteban Pastorino, Martín De Salvo, Alejandro Chomsky, Ulises Rossel, Daniel Burman, Pablo Trapero, Carlos Trilnick, Alicia Herrero, Anabel Vanoni, Tristán Bauer y Carlos Sorín fueron algunos de los artistas que participaron de la convocatoria.
El músico Daniel Melero ofreció su particular visión de la ciudad filmando un hormiguero en plena Reserva Ecológica. “Me pareció interesante jugar con la idea de retratar una ciudad dentro del canal de la ciudad”, cuenta Melero a Página/12. “El trabajo tiene cierta estructura dramática porque el hormiguero estaba en refacciones y a las hormigas les surgió un problema con una piedra a la que no podían mover. El hormiguero es una especie de metáfora de la ciudad, mientras que el trabajo cuasinvisible de las hormigas puede verse como nuestro trabajo a diario para tratar de cambiar la realidad”, subraya el músico. Y aclara: “Por eso no busqué filmar un hormiguero enorme, VIP, sino más bien documenté un humilde hormiguero argentino”.
En busca de realizar un trabajo que consiguiera atraer la atención de los televidentes, el guionista y escritor Sergio Bizzio realizó un plano-secuencia subjetivo de alguien que iba caminando sin rumbo por la calle. “Por esos días –cuenta Bizzio– yo estaba deprimido, miraba mucho el suelo, como muchos otros argentinos. Se me ocurrió filmar lo que sentía. La cámara vendría a ser los ojos de esta persona, que va caminando cabizbajo. De tanto en tanto, la persona levanta la vista: es en esos momentos en que aparecen trazos de la inmensidad de la ciudad.”
La cineasta Albertina Carri prefirió retratar a un perro cualquiera en la plaza Las Heras. La peculiar modalidad de trabajo, cuenta la directora de Los rubios, la llevó a enfrentarse consigo misma. “La propuesta –confiesa Carri– me desconcertó por completo. Yo tengo un especial cuidado por la puesta en escena y el hecho de rodar en un solo plano fue muy experimental y complejo. Pero el corto quedó bueno. Ese perro ladrando despierta un inusual interés, una cierta angustia que atrapa a losespectadores.” Y por más raros que parezcan los trabajos de Ciudad Abierta, la joven directora les da la bienvenida. “En un momento en el que reina la edición permanente y veloz, creo que es muy interesante una propuesta de este tipo. Se nota que la tele está buscando nuevos espacios. De hecho, el canal en sí mismo es un espacio nuevo. O mejor dicho, un lugar muuuy extraño”, dispara entre risas.

apacheta urbana

Apacheta* urbana (video instalación) 2003

*apacheta>…a la vera de los caminos unos montículos de piedras o
casillas precarias que los lugareños llaman apachetas. En ellos se
depositan ofrendas para tener un buen viaje u obtener favores,
tienen el fin de invocar la protección de las entidades espirituales
para culminar satisfactoriamente una travesía…

Esta obra comienza con la recopilación de respuestas a la siguiente
pregunta:

¿qué pedirías de encontrarte en este instante frente a un altar?

Se solicita una breve respuesta a dicha pregunta no importa desde
que lugar religioso, espiritual, personal, terrenal o mental fuera
contestada, y esto se convierte en la base del trabajo.
La pregunta es enviada por internet y realizada personalmente
a gente de diferentes edades y clases sociales, realizando
un registro en video.

Algunas de las respuestas filmadas fueron editadas una detrás de otra
y ese video es el que se dispuso dentro de la casilla (casita de madera
blanca)que emula una apacheta adaptada a un concepto de ciudad
imaginaria. El espectador se acerca a la ventanita de la casilla y en
cambio de hallar una imagen religiosa a quien invocar, recibe la
imagen y el sonido de rostros de gente en primer plano que pide.
Elijo el formato de video en blanco y negro dentro de un aparato
de tv. La televisión de mi casa.mi objeto cotidiano sacado de
contexto, dizfrazo a la caja boba al llamado altar del hogar.

Territorio habitado, templo, casa, cuerpos…

Generar un cruce entre el ritual de veneración religiosa y los rituales
urbanos, manifestar la nescecidad de crear nuevos espacios sagrados
en medio de la urbe.Crear un foco de resistencia espiritual
resignificado.

ARTE / EN PROGRESION – módulo 2
Encuentros sobre tecnología y experimentación artística
Video Instalación, Centro Cultural General San Martín.Bs As.

ARTE / EN PROGRESION – módulo 1
Encuentros sobre tecnología y experimentación artística.
Sección video, Centro Cultural General San Martín. Bs.As.

CAMITAS

AAVRA realizó la muestra solidaria “Las Camitas” haciendo centro en la salud de la población.
500 artistas plásticos realizaron una obra de arte única sobre una camita de muñecas de alambre, de 44 x 27 x 22 cm . y 20 fotógrafos documentaron la realidad sanitaria de nuestro país. A través del sorteo y remate de las mismas se recaudó y donó en forma de insumos más de $90.000 al Hospital Paroissien de La Matanza.




"Camitas"
Centro Cultural Recoleta
19 de Diciembre de 2002 – 19 de Enero de 2003

GRUPO FOSA

"Al Ras (Hipermercado)"
festival de la luz-Centro Cultural Recoleta 2000
fotografía de performance: guillermo faivovich.


El "Grupo Fosa" : arte de acción/performance/videoarte

sandra botner
claudio braier
jose.n.martinez
cecilia nazar
javier sobrino
ada suarez
anabel vanoni


... grupo interdisciplinario experimental formado en 1994* que conjuga la performance con el trabajo en medios electrónicos y digitales. En sus obras, la inmediatez del cuerpo y sus actos es confrontada permanentemente con las imágenes y objetos con los que interactúa, generando situaciones que promueven una reacción al mismo tiempo emocional y conceptual en el espectador.

*trabajaron conjuntamente hasta el año 2002.


Mostraron sus obras en

Centro Cultural Recoleta
Fundación Banco Patricios
GAlería de Arte de la Facultad de Psicología
Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
... y también en lugares no convencionales como supermercados, monumentos , parques, galpones y fosas reales.



Premio Artes Visuales '99 /2000 AACA

Genealogía del niño a mis espaldas

obra:Genealogía del niño a mis espaldas
De Ignacio Apolo





Un recorrido por el zoo y sus implicancias: la evolución de las especies y las teorías de la transmigración.Un hombre. A sus espaldas, un niño.¿Quién es ese niño? Se sugieren algunas hipótesis. Pero esas cuestiones no son importantes; a veces hasta lo más familiar resulta extraño. Al final del circuito lo importante es... qué hacer con él.

Ficha técnica

Autoría: Ignacio Apolo
Actuan: Farid Arco, Javier Rodríguez
Diseño de escenografía: Anabel Vanoni
Diseño de luces: Gabriel Caputo
Banda de sonido: Federico Marrale
Dirección: Vilma Rodríguez


Información histórica:
Este espectáculo realizó las siguientes funciones:

CENTRO CULTURAL RECOLETA (2002)
ESPACIO CALLEJON (2000)
CENTRO CULTURAL ROJAS (2000)

JUGUETES todo terreno!

intinerancia de la expo-colectiva = 2001/02 :

“Juguetes todo terreno I" /Feria Provincial de Juguetes Artesanales.
Salón de Cultura Hugo W. R. Amable.
Oberá, Pcia. de Misiones.

“ Juguetes todo terreno 2" / 22 Fiesta Provincial de los Artesanos.
Asociación de Artesanos La Casona de la Ciudad de Colón.
Colón, Entre Ríos.

“ Juguetes todo terreno 3" / Fiesta Nacional de la Artesanía.
Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos y la Asoc. de Artesanos
La Casona de la Ciudad de Colón.
Colón, Entre Ríos.

“Juguetes todo terreno 4”
Centro Cultural Malvinas.
La Plata, Pcia.de Bs .As.

“Juguetes todo Terreno 5”
Galería – espacio Arguibel-Art
Las Cañitas- Bs. As.




idea y curaduria
de cintia vietto.

III Bienal do Mercosul

III Bienal del Mercosur - 2001

La III Bienal del MERCOSUR comenzó con la reelección del Sr. Ivo Nesralla para la Presidencia de la Fundación Bienal de Artes Visuales del Mercosur, lo cual nuevamente contó con la curaduría general de Fábio Magalhães y la curaduría adjunta de Leonor Amarante, que homenajeó, en el evento, al artista plástico Rafael França.





La III Bienal del Mercosur, entre octubre y diciembre del 2001, se llevó a cabo en lugares inusitados, como el Hospital Psiquiátrico Sao Pedro - donde, en la semana inicial del evento, hubo performances nocturnas con público total - y a orillas del Guaíba, que recibió una Ciudad de Contenedores, armada para abrigar obras de arte contemporánea. Más aún: esta edición dio gran visibilidad al recién inaugurado Santander Cultural, en el cual la pintura contemporánea, en sus diversas manifestaciones, fue el foco central.

También se destacó el núcleo de reflexión histórica con retratos y autorretratos producidos por el mexicano Diego Rivera, un muestreo de la obra gráfica y pictórica del noruego Edvard Munch y exposiciones paralelas con arte china y del joven israelí radicado en Dinamarca, Tal R.

El área de 65 mil m2 de la Bienal permitió exponer 400 obras de arte de 136 artistas en seis espacios en la ciudad de Porto Alegre, además de siete exposiciones de 18 performances, de 13 intervenciones urbanas y de cuatro seminarios con 42 conferenciantes/críticos internacionalmente conocidos. Participaron los siguientes países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, además de Perú, como país invitado. Fueron 603.682 visitantes a los espacios museológicos y 116.834 visitas escolares, en un total de 139 escuelas e instituciones de enseñanza que concertaron visitas a los espacios de exposición con asistencia de un monitor, permitiendo, con ello, acceder a las informaciones que facilitaron y enriquecieron la lectura de los trabajos.

Directorio:
Jorge Carlos Ribeiro, José Paulo Soares Martins, Lauro Schirmer, Margarete da Costa Moraes, Paulo Raymundo Gasparotto, Valter Luiz Guimarães, Vera Regina Pellin.

III Bienal do Mercosul/ PERFORMANCE

"teoría de conjunto"
video/performance-instalada
artistas argentinas invitadas: fernanda rotondaro & anabel vanoni.

Hospital São Pedro/ ESPACIO DE PERFORMANCE

Hospital São Pedro/ ESPACIO DE PERFORMANCE DE LA III bienal do mercosul.



El Hospital São Pedro fue el primer hospital psiquiátrico de la ciudad; su construcción fue iniciada el 02/12/1879; la primera parte se concluyó en 1884; sin embargo, el 5o. y último pabellón fue concluido solamente en 1903. En 1884, fue visitado por la Princesa Isabel, cuando estaba con 1/4 de su construcción concluida. En la época, era considerado gran avance colocar en hospital personas indebidamente encerradas en celdas. En el auge, el hospital llegó a abrigar a más de 5 mil personas; sin embargo, con la nueva política en desarrollo en el sector, de abrigo de personas con sufrimiento psíquico en hogares menores, el hospital está siendo gradualmente desactivado.

En el cerro delante al Hospital, llamado antiguamente de Morro del Hospicio, ocurrió la rumorosa tragedia de "María Degollada", que está siendo retratada en pieza teatral en la ciudad. Allá, el 12/11/1899, María Francelina Trenes, de 21 años y de origen alemana, fue cruelmente degollada por su amante, Bruno Soares Bicudo, soldado de la Brigada Militar, más conocido por el apodo de "soldado Brum", por motivo torpe (discusión fútil). En aquél domingo, el "soldado Brum" y otros 3 colegas de servicio, con sus respectivas esposas, aprovecharon el descanso para hacer un pic-nic a lo alto del cerro, en el local de la actual calle Carlos de Laet. Después de comer un churrasco, María Francelina y el soldado Brum discutieron; por celos, el soldado degolló a su amante; lo tomaron preso y murió después de 7 años de cárcel.

Después, el local pasó a ser venerado por personas humildes, principalmente por personas con "amores contrariados", recibiendo velas encendidas y ofrendas a la joven que pasó a ser llamada popularmente de "María Degollada". En los medios oficiales, al cerro y al local se los refiere por nombre menos deprimente: "María da Conceição".

Actualmente, existe en el local una pequeña capilla, con muchas velas constantemente encendidas. El local es de difícil acceso; el callejón que lleva al local está asfaltado, pero es muy angosta, sinuosa y marginada por casas muy humildes, pareciendo un "callejón sin salida" (por eso, impresionados y temerosos, seguimos adelante sin captar imagen del local).

OTREDAD

video arte : otredad
artistas: ada suarez & anabel vanoni.
año: 1999.bs.as. argentina


video arte participante de:

2001: V Bienal de Video y Nuevos Medios*
Concurso Latinoamericano a la Creación y Autoría “Juan Downey”
Museo de Arte Moderno .Santiago de Chile.Chile.
premio: Mención de honor del jurado.

2000: “Encuentro de Arte de Acción y Performance”
sección: Acción y medios electrónicos / Galeria Alicia Brandy. Bs.As.

“Fábrica Combustible” Feria de Arte.
Sección Video : Video Arte Argentino.(Vanoni-Suarez)
La Fábrica – Ciudad Cultural, Bs.As.

“Buenos Aires VIDEO” Video Argentino a Cuba.
Centro Cultural Cinematográfico ICAIC,Fundación Ludwing
Havana, Cuba.

1999: “Buenos Aires Video XI”
Premio I.C.I. de Video XI
Centro Cultural Español, Bs.As.

Cuerpos electrónicos I

Ciclo de Arte Electrónico
Curadora Lic. Graciela Taquini.

cuerpos electrónicos I :
El desnudo y su representación analizado a través de distintos discursos: visuales, audiovisuales y multimedia.
Play Rec, programa de televisión sobre el cuerpo en el arte contemporáneo*
Participan las artistas performers Ada Suarez, Anabel Vanoni y la crítica Fabiana Barreda
Dirección Graciela Taquini y Carlos Trilnick, 26 minutos, 2000.
Play Rec fue un programa sobre video arte que se coló en la programación de emergencia de ATC
Kiss me video-performance de Andrea Racciatti y Alejandro Areal Vélez, 6,30 minutos, 2000.
Body art al rojo vivo presentado por sus autores.


*Play/Rec
Televisión/2001
Codirigido con Carlos Trilnick.
21 programas realizados para la TV oficial sobre video creación.
Con algunos ejes temáticos, como el paisaje, la abstracción o el cuerpo resulta un reservorio de artistas del video que incluye desde Nam June Paik y su retrospectiva en el Guggenheim hasta lo más destacado del talento local.

Domingo 22, 18 hs. auditorio/ MAMba.museo de arte moderno.bs.as.

Arte Contemporáneo Brasileño/Brasil 500 años

Arte Contemporáneo Brasileño, muestra que se realiza dentro del marco Brasil 500 años, nos permite recorrer el vasto panorama del arte joven del Brasil donde la unidad conceptual de pensamiento es una de sus principales características.
Sus trabajos proponen así una crítica del soporte tradicional, la desaparición del espacio entre sujeto y objeto, un arte ambiental donde se apela a la integralidad de los sentidos y sobre todo un cambio de rol, donde el antiguo espectador pasa a ser activo participante, un integrante mas de la obra. La idea de individuo deja lugar a la de grupo, perfomance, trabajo colectivo. El lenguaje comunicativo cambia, se vuelve más libre apelando a medios o elementos anteriormente impensados, en una búsqueda por recuperar una sensualidad perdida. Rubens Mano, Mauro Restife, Laura Lima, Carlito Carvalhosa, Nazareth Pacheco, Ana Maria Tavares, João Modé, Raul Mourão, Tatiana Grinberg, Eduardo Coimbra, Sandra Cinto, Lucia Koch, Roberto Bethônico, son los jóvenes artistas que integran esta magnifica y "refrescante" muestra.

Fecha: Miércoles 18 de abril, 19 horas Lugar: Sala Planta Alta y Perspectivas
MAMba museo de arte moderno.bs.as.

autora de la pertformance: laura lima.
performer en vivo: anabel vanoni*
pieza: "dopada"
duración aprox: 4 horas.

* invitada por la artista y laura buccellato a realizar la pieza el día de apertura de la exposición.

Refracción

Se trata de una Performance cuyo punto de partida es el autorretrato
e identidad en la que nos interesò trabajar un procedimiento específico
con determinados pasos a seguir.
El primer paso fue elegir tres fotografías de cada una de las autoras,
correspondientes a tres etapas diferentes de la vida, estas fotos
fueron enviadas por internet o mostradas en papel impreso a personas
desconocidas, que debían responder por escrito a dos
consignas: 1) – Describa la persona retratada
2) – Cómo imagina usted que es?
una vez reunidas las respuestas fueron grabadas convirtiéndose
en la base del material sonoro de la obra.Durante la acción las
performers se hallan sentadas contra la pared,suspendidas a más
de dos metros de altura del piso ,con los rostros escondidos detrás
de tres óvalos de espejo.
El movimiento de los cuerpos es mínimo ,solo una serie de acciones
coreografiadas.
En el transcurrir de la obra , brotan en forma de lluvia, de unos
pequeños libros que tienen en la falda cada una de ellas,
una serie de diminutas fotos (las mismas 9 imagenes
con las que se trabajaron) recomenzando el ciclo de
reconstrucción de la identidad perdida.



















AUTORRETRATO / 130 Artistas Mujeres.

invitadas al evento por la curadora y crítica : valeria gonzalez.
pieza performática: “ Refracción “
duración aprox: 4 horas
performers: fernanda rotondaro - ada suarez - anabel vanoni
espacio:Centro Cultural Borges. Bs.As.


“…somos ese quimérico museo de formas inconstantes,ese montón de espejos rotos…”
Jorge L. Borges.

… Las tres artistas aparecen sujetas a la pared como un tríptico vivo.No podemos ver sus caras porque están ocultas tras un espejo circular .O más bien : lo que vemos es nuestra mirada mirándola . Lo mismo sucede con sus voces : son eleco de voces ajenas .
“ Describa la persona retratada : ¿Cómo se imagina Ud. que es?”.
En el origen de la obra hubo retratos .Cada una de ellas eligió tres fotografías de su álbum familiar en edades diferentes .Pero estas imágenes fueron puestas a circular entre la gente,y se fueron cargando,como pantallas absorbentes , de las proyecciones subjetivas de los demás.Cada lectura dió orígen a un nuevo personaje.La unidad del ser es una quimera . Somos una suceción de instantes ,una ilusión que media entre lo que creemos ser y la mirada de los otros .

Valeria Gonzalez.
Crítica de Arte –Bs As.



La Dirección General de Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la galería Arcimboldo, en adhesión al Día Internacional de la Mujer, organizan la exposición “Autorretrato”, que se inaugura hoy, a las 19, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín). Se trata de una muestra-documento, de la que participan 170 mujeres que trabajan en artes visuales como artistas, curadoras y operadoras de arte y cultura. La muestra reunirá a más de 130 relevantes artistas argentinas de tres generaciones, elegidas por 24 curadoras. Habrá mesas redondas integradas por personalidades de la política, el arte, la ciencia, la cultura y el ámbito académico. Además, en el marco de la muestra se presentará “Con esta boca en este mundo” actas del I Encuentro Nacional de Escritoras realizado en marzo del año pasado. Se exhibirán, a partir de una variedad de miradas, las más diversas disciplinas de las artes visuales (dibujo, pintura, grabado, escultura, arte textil, video, arte digital, fotografía, performance, etc.). Entre las artistas participantes se cuentan Annemarie Heinrich, Francisca López, Catalina Chervin, Liliana Porter, Gabriela Aberastury, Magdalena Jitrik, Josefina Robirosa, María Martorell, Alicia Messing, Graciela Sacco, Lidy Prati, Marina Sábato, Mabel Rubli, Graciela Borthwick, María Juana Heras Velasco, Dolores Zorreguieta, Gracia Cutuli, Rosa Brill, Narcisa Hirsch, Mariela Yeregui, Ana Gallardo, Marta Minujin, Delia Cancela, Alicia D’Amico, Fernanda Rotondaro, Anabel Vanoni, Ada Suárez,Teresa Volco y Magdalena Pagano. También se expondrán obras de grandes artistas fallecidas, Adrianne Pauline Macaire, Raquel Forner, Aída Carballo, Ana Sokol, Ana María Botto, Yente, Martha Peluffo, Alicia Penalba, Noemí Gerstein, Grete Stern, Liliana Maresca y Silvia Young, entre tantas.

PREMIOS: Asociación Argentina de Críticos de Arte (A.A.C.A.)

GANADORES : Premio de Artes Visuales ¨Germaine Derbecq¨
Experiencia del año 99. “HACIA”. Grupo FOSA
A.A.C.A.

TERNADOS: para el Premio de Artes Visuales “Germaine Derbecq”
Experiencia del año 98. “AL RAS”. Grupo FOSA
A.A.C.A.



Asociación Argentina de Críticos de Arte

OBRAS DE CRUCE

Obras de cruce:

El teatro en el cruce con otras disciplinas artísticas es el
común denominador de un ciclo de obras experimentales, realizado con el
apoyo de la Fundación Antorchas y desarrollado a partir del taller de
experimentación escénica que tuvo lugar en el Instituto Goethe entre agosto de 1998
y octubre de 1999, dirigido por Rubén Szuchmacher y Edgardo Rudnitzky.

"CONFERENCIA", de Ignacio Apolo (escritor). Una puesta en
escena a partir de la matriz no-teatral de la conferencia: los asistentes
tienen que manipular un objeto plástico a partir de instrucciones en varios
idiomas.

Jueves 16, 23 y 30 de noviembre, 20.30 hs
Goethe Institut, Corrientes 319 (las entradas se retiran una
hora antes; solo hay 20 localidades por función).

"TEORÍA DE CONJUNTO", de Fernanda Rotondaro y Anabel Vanoni.
Video performance instalada, sobre matrices literarias, sonoras y plásticas.

Sábados 19 hs. MAMbA - Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires, San Juan 350

"BIOGRAFÍAS CRUZADAS", de Alejandro González Novoa (músico);
instalación escénica/sonora.
Inauguración: miércoles 22 de noviembre, 19 hs
Martes a viernes de 14 a 21, sábados y domingos de 10 a 21
hs.
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

"ÁMBAR", de Anabel Vanoni (artista visual), experimentación
visual/sonora/teatral a cargo de actores y performers sobre memorias y
cuentos infantiles.
Martes 28, miércoles 29 y jueves 30 de noviembre, 20.30 hs
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

"GESTA", de Vilma Rodríguez (directora de teatro), puesta en
escena de variaciones de punto de vista plástico y literario sobre un texto
dramático.
Martes 28, miércoles 29 y jueves 30 de noviembre, 19.30 hs.
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

"TWG100 Autoteatro", de Jorge Macchi (artista plástico),
obra de conflicto entre la ficción en el interior de un auto y la
escenografía "real" del espacio que lo rodea.
Jueves 30 de noviembre, 21 hs
Goethe Institut, Corrientes 319

Cierre del Ciclo
Mesa redonda interdisciplinaria: el teatro en el cruce de
los géneros y las disciplinas. Con Daniel Link, Martín Liut, Rubén
Szuchmacher, Edgardo Rudnitzky, Fernanda Rotondaro, Jorge Macchi, Alejandro González Novoa, Ignacio Apolo, Anabel Vanoni y Vilma Rodríguez
viernes 1° de diciembre, 19 hs. Corrientes 319, entrada libre

AMBAR

AMBAR

Interpretes:

Eugenia Alonso
Gaby Ferrero
Pablo Messiez
Javier Rodriguez
Claudio Braier
Liandro Carvalho
Ada Suarez

Textos :Musicuentos, memorias de mi abuela
el campo...
Dramaturgia: Ignacio Apolo
Vestuario: Juan Tessi
Maquillaje: Marcos Veiga
Asistencia de dirección: Ada Suarez
Dirección Vocal : Edgardo Rudnitzky
Dirección: Anabel Vanoni


Ciclo OBRAS DE CRUCE
28,29 y 30 de noviembre -20.30.hs.
Centro Cultural Recoleta-Sala Contemporánea.
Junín 913.

realizada con el apoyo de la Fundación Antorchas

teoría de conjunto

teoría de conjunto
video performance -instalada


El mundo, concebido como una serie de Listas
Un poema es una lista de palabras
Un currículum vitae es una lista de actividades que una persona
realizó durante su vida
Un proyecto es una lista de pasos a seguir
Un insulto es una lista de palabras hirientes
Una casa es una lista de objetos que la componen y las personas
que viven en ella
La memoria de una persona es la lista de sus recuerdos
Una biblioteca es una lista de los libros que la componen
El dolor es una lista de miedos, recuerdos, certezas
La muerte es aparecer en une lista

F. R.


Memoria descriptiva

Seis personajes rotan sobre seis plataformas giratorias.
Cada uno está enunciando su texto, las listas. Lo que se oye es un
sonido constante, parejo, casi mántrico, en el que no se puede
distinguir qué es lo que están diciendo.
Comienzan su lista, la terminan y vuelven a empezar. No hay principio ni fin.
Después de unos instantes emergen las listas con claridad.
De a uno a la vez, los ejecutantes enuncian su lista por encima de las otras
Voces. Reina cierto orden. Pero a medida que transcurre el tiempo,
los textos de las listas comienzan a entretejerse, cruzarse, dialogar entre
ellos mismos.
Hacia el final, una única y nueva lista emerge de los seis personajes,
que siguen girando, a pesar de la oscuridad.

Idea Original y dirección :
FERNANDA ROTONDARO
ANABEL VANONI

Diseño y Dirección Sonora:
EDGARDO RUDNITZKY

Textos:
FERNANDA ROTONDARO

Intérpretes:
GRUPO FOSA
Sandra Botner
Claudio Braier
Cecilia Nazar
Jose N. Martinez
Ada Suarez
Javier Sobrino


MAMba.museo de arte moderno de bs.as.
nov.de 2000.

PREMIO ICI DE VIDEO Y ARTE DIGITAL XII

“Bs. As. Video XII”
video arte seleccionado: LARVAL (Suarez-Vanoni)




Premio I.C.I de Video / Centro Cultural Español, Bs.As.

ANATOMIA VIOLENTA/LOS CELEBRANTES

ANATOMIA VIOLENTA (1998)
Furia que engendra mujeres luchando a puro golpe que las corroe y a las hace vibrar una sexualidad nada sumisa.
Son cuerpos violentados que sólo se unen en la supervivencia diaria, en una insaciable búsqueda de espacios.

EDICION DE SONIDO
Y COMPOSICION:
Juan Cristobal
Barcesat

DISEÑO DE LUCES:
Marcelo Alvarez

INTERPRETES:
Anabel Vanoni
Ada Suarez
Yael Barcesat
Karina Cartaginese
Maricel Huertas
Jorge Jul

COREOGRAFIA Y DIRECCION:
Vivian Luz.

DELDEBERES Y OSTRACIOS/LOS CELEBRANTES

DELDEBERES Y OSTRACIOS (1996/98)
La obra transcurre en una imaginería extraña que ironiza y denuncia. Las intérpretes transformadas en seres extraños con apetencias externas, a través de prótesis descomunales, muestran desencuentros e infelicidades en el marco de un microcosmos regido por leyes propias e inquietantes.

INTERPRETES:
Silvia Mirochinik
Maria Plazaola
Karina Cartaginese
Sandra Botner
Anabel Vanoni
Gabi Ferrero

COREOGRAFIA Y DIRECCION:
Vivian Luz